Informe de Grupos Culturales 2015

2015 01

INFORME GRUPOS CULTURALES

Elaborado por:

Directores de los grupos culturales

Daniela Ruiz Cataño

Profesional de Apoyo

Adriana Giraldo Zuluaga

Jefa Sección de Cultura

El presente informe reseña las actividades de los grupos culturales del Área de Cultura de Bienestar Universitario de la Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín, durante el primer semestre de 2015. En este documento se describen las actividades llevadas a cabo por los Talleres Artísticos y los grupos Culturales de Proyección de Danza UN, Grupo de danza indígena Los Pastos UN, Cuerdas UN, Orquesta UN, Ensamble UN, Andino UN, Vallenato UN, Salsa UN (Grupo 1 y 2, Semillero y proyección) Rock Coral UN, Cuentería UN, Danzas UN, Salsa UN, Vallenato UN y, Teatro UN, y Rock Coral UN

De cada grupo se realiza una serie de estadísticas donde se incluyen los logros, las dificultades y las proyecciones para el segundo semestre de 2015. De igual forma se describen cada una de las funciones realizadas en los talleres, clases y proyecciones dentro y fuera de la Universidad.

Integrantes

Salsa UN Nivel 1	74
Salsa UN Nivel 2	20
Latín Club	22
Salsa UN Semillero	28
Salsa UN Proyección	39
Danza UN formación	13
Danza UN Proyección	18
Rock Coral Iniciación	14
Rock Coral Proyección	25
Teatro UN Iniciación	20
Teatro UN Proyección	18
Cuentería UN Iniciación	18
Cuentería UN Proyección	9
Música Andina UN	9
Cuerdas UN Nivel 1	20
Cuerdas UN Nivel 2	10
Orquesta UN	9
Ensamble UN	6
Vallenato UN	11
Danza Los Pastos UN	16
TOTAL	399

Proyección 2015 -01

GRUPO	N° PRESENTACIONES	PÚBLICO IMPACTADO
Cuentería UN	7	1300
Danzas los Pastos UN	7	2140
Danzas UN	1	150
Ensamble UN	2	130
Orquesta UN	1	25
Salsa UN	10	6915
Teatro UN	2	50
Rock Coral	1	300
Total presentaciones grupos	31	11010

 

Rock Coral UN

NOMBRE: Carlos Andrés Restrepo Espinosa
CARGO: Director
GRUPO CULTURAL : Rock Coral	NIVEL:
DURACIÓN DEL CONTRATO
N° ODS: 57
FECHA DE INICIO:     2 de Febrero de 2015	FECHA DE TERMINACIÓN: 30 de Junio de 2015
FECHA DE ENTREGA DEL INFORME: 19 de junio de 2015

DESCRIPCIÓN:

Este formato es un instrumento para recoger información de carácter cualitativo que nos permite evaluar de forma integral el proceso de cada grupo cultural. Es indispensable que desarrolle cada ítem de la forma más completa posible indicando todos los aspectos que considere relevantes para el fortalecimiento del grupo. De igual forma este documento constituye una memoria del proceso adelantado en la dependencia en el marco del Programa de Actividad Lúdico Cultural  y servirá para dejar un registro que permita evidenciar el resultado de estos proyectos en la Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín.

ACTIVIDADES REALIZADAS EN LOS CURSOS DICTADOS DURANTE LA VIGENCIA DE SU CONTRATO:

Creación de Semillero de Formación Básica Musical con Miras a fortalecer al Grupo de proyección Rock Coral

• Técnica Vocal
• Taller de Entrenamiento Auditivo
• Técnicas de Respiración
• Montaje de Obras Corales
• Taller Básico de Lectura Musical
• Bases de Solfeo

Fortalecimiento del Grupo de Proyección Rock Coral

• Ensamble Instrumental banda de Acompañamiento.
• Ensayos por Grupos Instrumentales; vientos, cuerdas, percusión.
• Ensayos por Cuerdas, sopranos, contraltos, tenores y bajos
• Ensayos Generales: Banda y Coro
• Puesta en escena de Repertorio, obras antiguas y nuevas
• Presentaciones dentro y fuera de la Universidad.

INTEGRANTES DEL GRUPO:

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	18
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	2
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	2
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	2
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	1

PRINCIPALES LOGROS, AVANCES Y RESULTADOS OBTENIDOS DURANTE ESTE PROCESO

En el primer semestre se logró la participación de un buen número de estudiantes a través de las audiciones, además de la participación de docentes y empleados de la universidad que han empezado a hacer parte del semillero.

El nivel Interpretativo del semillero logró consolidarse en los primeros meses del semestre, pero al final disminuyó debido a variados imprevistos en el taller del Jueves, los viernes se mantuvo el número de estudiantes y las actividades permitieron que algunos estudiantes avanzaran y fueran promovidos a proyección.

DIFICULTADES PRESENTADAS TANTO A NIVEL DEL GRUPO COMO DE CARÁCTER ADMINISTRATIVO Y LOGÍSTICO

A nivel grupal el proceso se desarrolló de manera normal, con los altibajos propios del semestre, ausencias en temporadas de parciales y deserción de algunos estudiantes que por ocupación o carencia de nivel para el proceso salen del taller.

Una dificultad es el hacinamiento de los objetos de teatro que siempre están ubicados en el sitio de ensayo, lo que en ocasiones hace molesto e incómodo el desarrollo de las actividades.

En los ensayos Generales de proyección hubo ocasiones en que no se encontraron los instrumentos y las herramientas básicas para los ensayos, cables, amplificadores.

PROYECTOS, PROPUESTAS O PLANES CONTEMPLA A FUTURO PARA EL DESARROLLO DE ESTE PROCESO.

Lograr la separación de instrumentos y materiales del grupo para evitar deterioros, pérdidas y dificultades en las actividades de formación y de proyección.

BENEFICIOS O CAMBIOS HAN PERCIBIDO EN LOS ESTUDIANTES QUE HAN HECHO PARTE DE ESTE PROCESO.

• Compromiso
• Compañerismo
• Integración al Grupo; Socialización
• Constancia y responsabilidad
• Mejor Nivel Técnico

SUGERENCIAS Y OBSERVACIONES QUE CONSIDERE PERTINENTES

Mantener en lo posible informado a los directores del movimiento de equipos e instrumentos, en los horarios que coincidan con talleres y ensayos, para facilitar los ensayos y talleres, ya sea por la falta de estos o por las interrupciones que puedan ocurrir de los talleres, en el semestre que termina en varias oportunidades se presentó este incidente y es un asunto reiterado.

Por otro lado creo que hay que tener un mejor control del movimiento y uso de los instrumentos, ya que los responsables son los directores.

Grupos Musicales

NOMBRE: JUAN PABLO YEPES MEJIA
CARGO: Director
GRUPO CULTURAL : Cuerdas UN, Ensamble UN, Orquesta UN, música Andina, Vallenato UN	NIVEL:
DURACIÓN DEL CONTRATO
N° ODS: 55
FECHA DE INICIO:     2 de Febrero de 2015	FECHA DE TERMINACIÓN: 30 de Junio de 2015

ACTIVIDADES REALIZADAS EN LOS DIFERENTES CURSOS DICTADOS DURANTE LA VIGENCIA DEL CONTRATO.

Clases de Guitarra

Al iniciar cada curso se dio a conocer por escrito el programa con los objetivos, la metodología, el instrumental, la bibliografía y las indicaciones precisas sobre cómo se desarrollaría el curso.

Principalmente el curso de guitarra se encaminó en la improvisación como eje central del aprendizaje de dicho instrumento, se realizaron  ejercicios para el desarrollo de la técnica, la digitación y el lenguaje musical; de igual manera, se logró la ejecución de los principales  acordes en primera posición, acordes mayores y menores, de séptima menor  y séptima mayor. Así pues, dominado estos temas se  profundización en ritmos como: la cumbia, el pasillo, bambuco, vals, jazz, bolero, son cubano, balada rock y sus variaciones según el contexto de cada ritmo. Más tarde, se presentaron escalas mayores, pentatónicas, menor antigua y los respetivos modos griegos; dominado esto temas se implementó conocimientos de improvisación para la exteriorización  de dichos temas presentados.

En la mayoría de sesiones se logró el adiestramiento  de la técnica en la mano derecha e izquierda, junto al cambio de  los acordes y estudio de la pulsación apoyada y alada.

En los estudiantes avanzados se logró aprovechar al máximo el estudio de  escalas mayores, pentatónicas y menores, pensadas en estructuras y mapas aplicados a varias tonalidades. Esto dio como resultado una estimulación del hemisferio derecho, desde la improvisación y presentación de conceptos de composición, esto animo mucho al curso formando un ambiente de sano esparcimiento y disfrute del mismo.

Se implementaron estrategias que ayudaron al acompañamiento del pasillo, rasgueos con apagados y cambio de acordes en primera posición, recogiendo lo más importante del repertorio, no solo se obtuvo conocimientos previos del instrumento, sino también el rescate de nuestro folclor colombiano que de alguna manera por el extranjerismo se ha dejado a un lado, en particular el pasillo, es un ritmo muy antioqueño que los jóvenes lo ven como música para público de la tercera edad, es por este motivo que se empieza a perder nuestra identidad colombina, así pues, por medio el aprendizaje de un instrumento se aporta no solo en el desarrollo de habilidades musicales, sino también, en el goce y rescate de nuestro folclor.

Orquesta UN

El objetivo principal del proyecto fue la planificación y montaje de un repertorio de la salsa, que al mismo tiempo desarrollo habilidades musicales en cada instrumentista.

Cada semana se dividió en dos sesiones, en la primera sesión se trabajó en reforzar el ensamble de bronces; trombón, trompeta, saxo alto y saxo tenor, así mismo, se ensambló también la parte armónica: piano, bajo y voces. Con respecto a la segunda sesión en ella se realizó el montaje general del repertorio, gracias a los ejercicios y trabajos previos de dicho proyecto de salsa.

En cuanto al conocimiento previo adquirido en dicho ensamble, se incursionó y profundizó en ritmos tales como el guaguancó, chachachá, cortes y mambos. Así dentro de cada actividad se presentó conceptos armónicos, un trabajo esmerado con los instrumentos armónicos, pues la armonía musical del jazz  ayuda mucho a interiorizar concepto de la música en general.  En lo que se refiere al el estudio personal, se exigió practicas con el metrónomo un método que se reforzó mucho para los ensayos. Gracias al estudio de la clave se logró encontrar las falencias, cortes estructuras  e interpretación de la salsa.

Trabajo instrumental

Optimizamos en la ejecución instrumental con el homenaje a “Celia Cruz”: Bamboleo, Toro mata, Quimbara y Bemba.

Se adaptó la propia interpretación con el rendimiento global del grupo; demostrando conocimiento, comprensión y capacidades prácticas  de entonación, dinámica, fraseo, ritmo y expresión para producir el sonido deseado en conjunto; usar técnicas de imaginación y memoria auditiva para desarrollar la interpretación.

En cuanto a lo actitudinal se discutieron debilidades y errores en el rendimiento y conjuntamente identificar soluciones para mejorar en el conjunto; medir el desempeño contra el trabajo anterior para evaluar el desarrollo técnico y artístico con otros miembros del grupo.

Otro punto es la presentación de algunas técnicas para transportar  notas y acordes a varias tonalidades.

Se  retomó los temas de mayor nivel “Sonido Bestial”, “La Rebelión” y “En Barranquilla me Quedo”.

Se realizaron círculos armónicos, secuencias; escalas; arpegios en secuencias de acordes; tríadas, acordes y ritmos; patrones de digitación con frases adecuadas, patrones rítmicos, ejercicios de improvisación; técnicas de relajación: estiramiento y respiración.

Conciertos

El 18 de abril en los Segundos Juegos Nacionales de la Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín.

Ensamble UN

El objetivo inicial fue la planificación del repertorio con arreglos musicales diseñados para el Ensamble UN, en el cual se pretende rescatar la música colombiana, haciendo una travesía por los ritmos de las diferentes regiones del país.

Se adoptó un buen calentamiento al principio de las prácticas en conjunto.

En los diferentes sesiones se evaluó con rigor los diversos métodos y técnicas  de improvisación, composición y comprensión de los instrumentos y las especificaciones en un grupo; técnicas que nos ayudan a  controlar y mejorar las habilidades de las actuaciones grupales; con los desafíos que se plantean en una práctica de conjunto, canalizando  un repertorio que permite aplicar estos conceptos básicos.

Durante el aprendizaje se pudo comprender elementos musicales que se prestan para adorno en el contexto de la improvisación, luego se pudo desarrollar técnicas de improvisación en el área elegida.

Se presentaron explicaciones teórico prácticas que tendría como objetivo potenciar las habilidades de cada integrante, para lograr interpretar mejor el repertorio.

El trabajo con otros estudiantes en diferentes contextos, ayudó a generar un mejor concepto de la técnica de interpretación popular, es así, como podemos tener una mirada más clara de cómo se vive la música desde el folklor callejero que de alguna manera es la memoria técnica más viva en su expresión.

Otro punto fue presentar en algunas sesiones conceptos técnicos  de la escritura musical con notación; partituras y tablas de acordes; repertorio y la terminología musical; funciones teóricas aplicadas al instrumento, intervalos, acordes, escalas y progresiones de acordes, variedad de ritmos y estilos rítmicos pertinentes al instrumento; análisis musicales, formas musicales, prácticas y costumbres; análisis de la música, formas musicales, estructuras y fórmulas armónicas y melódicas; interpretación con expresión y dinámica: voces, timbre, ataque, articulación, fraseo, tono, tempo, control de volumen y contraste, que así mismo permitió reconocer el manejo de los instrumentos y las especificaciones dentro de un grupo; comprobar, ajustar, afinar y alistar instrumentos y otros materiales necesarios para el desempeño y garantizar su fiabilidad en el rendimiento en conjunto; aplicar la práctica de calentamiento grupal para asegurar el desempeño en un ensayo.

Conciertos

Concierto de Jazz en la celebración del día de la secretaria, 24 de abril- Universidad CES del Poblado.

Inauguración del Mural Edifico El Ágora  el 28 de abril 2015 a las 7:00 p.m.

Vallenato UN

Contribuir a una actuación conjunta para tomar y dar señales de forma fiable, rápida, precisa y sensible; mantener la línea musical y/o armonía en conjunto como lo requiere el estilo y el contexto de la actuación; mantener la concentración y el enfoque durante el desempeño; discutir debilidades y errores en el rendimiento y conjuntamente identificar soluciones para mejorar en el conjunto; medir el desempeño contra el trabajo anterior para evaluar el desarrollo técnico y artístico con otros miembros del grupo; responder con flexibilidad y eficacia a los imprevistos y mantener la integridad del grupo; demostrar respeto por el trabajo de otros artistas intérpretes o ejecutantes, usar una comunicación positiva y constructiva en el lenguaje verbal y corporal.

Se seleccionó el repertorio apropiado teniendo en cuenta los recursos, estilos, y el nivel de dificultad.

Se exigió en cada ensayo  constancia y puntualidad en la asistencia.

Repasar las prácticas en trabajo extra-clase.

Hubo una respuesta positiva a las recomendaciones y críticas sobre el propio desempeño durante las clases teórico prácticas.

Vallenato UN, se ha fortalecido en la interpretación del instrumento, el manejo de los cortes, afinación, dinámica, acople e interpretación, también las actividades más representativas están dirigidas a reforzar la puesta en escena y en todo lo relacionado con la técnica vocal, dicción, afinación y respiración de los cantantes, también se les concientizó acerca de aprender sobre temas como la lectura musical, acordes con armonía agregada y el estudio técnico con el metrónomo.

Andino UN

Se verificó detalladamente que todos los integrantes tuvieran el equilibrio sonoro apropiado; escuchar y analizar con detalle la interpretación individual y ajustar el rendimiento propio para lograr el sonido deseado; adaptar la propia interpretación con el rendimiento global del grupo; demostrar conocimiento, comprensión y capacidades prácticas  de entonación, dinámica, fraseo, ritmo y expresión para producir el sonido deseado en conjunto; se usó técnicas de imaginación y memoria auditiva para desarrollar la interpretación. Concepciones de instrumentación en ensamble y armonía; cuestiones y desafíos que se plantearon en el contexto de la técnica de ejecución en grupo, improvisación.

Ejercicios: círculos armónicos, secuencias; escalas; arpegios en secuencias de acordes; tríadas, acordes y ritmos; patrones de digitación con frases adecuadas, patrones rítmicos, ejercicios de improvisación; técnicas de relajación: estiramiento, respiración, ejercicios aeróbicos ligeros, meditación.

En el transcurso del semestre se incorpora técnicas de composición como el estudio de las escalas modales; dórico, frigio, lidio, mixolidio y eólico que ayudaron a crear la canción “Mestizaje”, composición grupal que se desarrolló en las últimas sesiones antes de terminar el proyecto.

Se profundizó en el conocimiento del repertorio, piezas de mayor nivel al anterior; se agrega piezas musicales en varias tonalidades; patrones tradicionales y acompañamientos; improvisaciones sobre las estructuras rítmicas tradicionales andinas (San Juanito), armónicas y melódicas; reproducir piezas con partitura,  de memoria y por imitación.

Coro UN

En la primera unidad se buscó una postura correcta, anatomía humana y fisiología en su relación para el proceso físico de cantar; cualidades de la producción vocal perteneciente para cada registro.

La técnica fue un factor importante en el curso, la respiración, messa di voce; articulación incluyendo: trémolo, vibrato, legato, staccato, acentos, gliss, deslizamiento sirenita  (fall-off), nota de fantasma (ghost note) apoyatura; control de la dinámica, figuraciones rápidas, postura, proyección; rango vocales; registro: cambio de octava (flageolet), falsete, modal.

Durante la segunda unidad se trabajaron aspectos de la voz humana: producción de sonidos vocales, formas de onda, contenido de armónicos, formatos vocales, tono, color de tono, formatos de canto, sonidos hablados y cantados, timbre, puntos de transición vocal.

Se buscaron problemas físicos de las cuerdas vocales; técnicas para el cuidado de la voz; principios de seguridad ocupacional que se aplican para cantar.

La tercera unidad se enfocó en trabajar ejercicios: escalas, intervalos, arpegios, ejercicios de respiración para lograr el control de buena respiración y color de tono; modificación delas vocales en tonos más altos; ejercicios para el uso de vocales, ejercicios para relajar el cuerpo, la respiración, para generar vibraciones, aparato articulador, ejercicios para trabajar los resonadores.

Después de introducir estos conocimientos se pasó al lenguaje musical, implantando  técnicas de lectura musical de una forma más didáctica. Los participantes iban montando el repertorio y a la vez se profundizaba todo estos conocimientos del lenguaje y la técnica vocal.

Estos temas se reforzaron con recursos digitales de audio, incluyendo algunos ejercicios vocales y obras del repertorio separadas por voces. Esto ayudó a mejorar la interpretación de la obras.

El repertorio que se abarcó fue obra de la música colombiana del caribe y el pacifico, entre ellas obras como: “Requiem”, “Prende la vela”, “Baila mi negrita”, “Si fuera tambó” y “Mohana”

1.    INTEGRANTES DE LOS GRUPOS MUSICALES

    Clases de Guitarra Grupo 1

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	20
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	0

   Clases de Guitarra Grupo 2

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	10
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	0

   Orquesta UN

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	8
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	1
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	0

    Ensamble UN

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	5
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	1
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	0

   Vallenato UN

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	8
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	2

   Andino UN

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	4
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	1
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	1
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	3

   Coro UN

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	6
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	3
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	1
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	0

Logros, Avances y Resultados Obtenidos Durante El Proceso

Clases de Guitarra

El objetivo principal del curso fue implementar hábitos de estudios enfocados en ejercicios técnicos que ayudaron a desarrollar habilidad y un dominio básico del instrumento,  simultáneamente esto ayudo a proporcionar un espacio que facilitó una confianza en cada uno de los integrantes permitiendo cambiar la mala impresión sobre lo complicado de aprender un arte, así pues, la música es un medio de expresión que por medio de la guitarra logramos aportar a una parte de la formación del individuo.

Con respecto al aprovechamiento del tiempo libre, esto se canalizó a través de la guitarra gracias  a que se presentaron canciones de mucho agrado a cada uno de los estudiantes, impregnadas de los temas y objetivos del curso, por ejemplo, con la canción colombina pasillo “Esperanza”, logramos dominar pedales, punteos de la guitarra, seguido del acompañamiento del pasillo, rasgueos con apagados y cambio de acordes en primera posición, recogiendo lo más importante del repertorio, no solo se obtuvo conocimientos previos del instrumento, sino también, el rescate de nuestro folklor colombiano que de alguna manera por el extranjerismo se ha dejado a un lado, en particular el pasillo es un ritmo muy antioqueño que los jóvenes lo ven como música para público de la tercera edad, es por este motivo que se empieza a perder nuestra identidad colombiana, así pues, por medio del aprendizaje de un instrumento se aporta no solo en el desarrollo de habilidades musicales, sino también, en el goce y rescate de nuestro folclor.

El siguiente punto es el logro que se basó en la improvisación como proceso creativo, cuando la música se aprende de adentro para afuera, se potencializa más los conceptos aprendidos y se desarrolla más el odio, dado que cuando se improvisa, se imagina y cuando se imagina se interioriza, en otras palabras la clave es crear, por ejemplo, en curso vimos una canción llamada “Atumn Leaves”,  dicha canción pertenece al jazz  y en ella está impregnada de elementos importantes para aprender a tocar guitarra en un nivel básico, por ejemplo, contiene acordes con armonía agregada un poco complejos pero que a su vez ayudaron a adquirir más conocimientos del curso, también contiene la melodía en partitura, un tema importante para dominar la lectura básica, además contiene escalas que ayudaron a conocer más el instrumento y el dominio del diapasón con la mano izquierda y trabajo de índice y medio de la mano derecha. En conclusión gracias a esta canción logramos potenciar conocimientos vistos en el curso y el desarrollo de la improvisación como eje principal para interiorizar la música atravesada por el disfrute.

Se observó en todo el curso el interés por la clase logrando una muy buena asistencia.

Se identificó la postura correcta y la buena digitación para facilitar la interpretación.

Se realizó con mayor fluidez un calentamiento apropiado con en el instrumento en preparación para la práctica y en la interpretación;

Se logró practicar piezas usando ejercicios que desarrollan fluidez técnica en áreas identificadas de debilidad; usar técnicas apropiadas para alcanzar con eficacia  el estilo de interpretación.

Es muy positivo el avance  durante  el curso, se logró usar un control sobre el instrumento para interpretar música adecuadamente en una amplia gama de repertorio musical seleccionado; esto seguido de la araña que ayudo a desarrollar destrezas en la manos derechas e izquierda, variedad de ritmos presentados se logró generar agilidad en la mano derecha que a su vez fortalecía la izquierda, disociando ambas manos. También el conocer algunos ritmos  ayudó a entender una parte del folclor de la zona andina y pacífica.

Se logró la ejecución  de los principales  acordes en primera posición, acordes mayores, acordes  menores,  de séptima menor, séptima mayor, luego se benefició aplicar estos acordes en todas las posiciones con la presentación de mapas que ayudan para que esto acordes se apliquen en todo el diapasón de la guitarra.

Se alcanzó analizar elementos musicales improvisando sobre las escales presentadas, como una forma de explorar las diferentes técnicas de improvisación y adoptar varios estilos.

En los estudiantes avanzados se logró aprovechar al máximo el estudio de  escalas mayores, pentatónicas y menores, pensadas en estructuras y mapas aplicados a varias tonalidades. Esto dio como resultado una estimulación del hemisferio derecho, desde la improvisación y presentación de conceptos de composición, lo que animó mucho al curso formando un ambiente de sano esparcimiento y disfrute del mismo.

Se aportó al entrenamiento auditivo para que los estudiantes logren sacar canciones fáciles a oído.

Los estudiantes lograron demostrar la imaginación y la innovación en la interpretación musical al mantener el enfoque del público y la atención.

Se observó  que en todo el curso de guitarra los estudiantes mostraron el interés por la clase logrando una muy buena asistencia.

Muestras

El 12 de junio se realizó la muestra de guitarra, en ella se logró que los estudiantes adquieran más confianza del proceso que se aprendió durante el curso. También logramos demostrar al público que si se puede aprender a tocar un instrumento musical, desde una forma muy práctica sin ser un músico de tiempo completo.

Orquesta UN

Gracias a los ejercicios de calentamiento y conceptos sobre la teoría musical, logramos dominar patrones de los dedos con fraseo apropiado, la articulación y la dinámica, es decir, logramos adquirir unos conocimiento previos para perfeccionar el repertorio propuesto para el semestre.

Conquistamos una variedad de ritmos, tempo, compases, beat, patrones y estilos rítmicos pertinentes  al instrumento, en particular lectura a primera vista logro dominar mejor el repertorio con una amplia gama de acordes, inversiones, escalas, tonalidades, progresión de acordes; arpegios en secuencias de acordes.

En cada estudiante se generaron hábitos de estudios gracias al metrónomo y la clave del Son, así pues,  se pretende interiorizar más el estilo y hacer de la salsa un goce bien estructurado desde el ritmo.

Se demostró originalidad y enfoques innovadores en la interpretación dentro de los  requisitos del grupo; comprender y expresar los matices musicales adecuadas, utilizando un estilo interpretativo que sea adecuado al contexto de la música.

Se obtuvo eficientemente  la identificación del sonido que interpreta por medio del criterio teórico y auditivo.

Se logró conocer y poner en práctica el papel que desempeña cada instrumento dentro de un conjunto; resolver con los criterios necesarios los desafíos que se plantean en una práctica de conjunto, aplicando con los suficientes conocimientos, técnicas de improvisación y de composición.

Se obtuvo una interpretación con el rendimiento global del grupo, demostrando conocimiento, comprensión y capacidades prácticas  de entonación, dinámica, fraseo, ritmo y expresión para producir el sonido deseado en conjunto, usando técnicas de imaginación y memoria auditiva para desarrollar la interpretación.

La improvisación proporcionó en el estudiante un pensamiento más armónico vertical que horizontal, y desde la improvisación se pueda aprender la música de adentro para afuera y no de afuera para adentro. Así mismo en la creación esta la interiorización de la música.

Ensamble UN

Ensamble UN logró encontrar en su propia una búsqueda, una mezcla de nuevos sonidos que simultáneamente aportan riquezas culturales colombianas que dimensionan las expresiones que proceden de los sentimientos y emociones; es por definición la traducción de un repertorio que se trasformó en sensaciones colombianas.

La música colombiana por lo general, maneja un formato estándar desde su estructura, y por esta razón es de públicos adultos, con nuestra propuesta logramos impactar con sonidos más frescos. En conclusión, gracias a  las técnicas del jazz, la improvisación y otros géneros del mundo se exploraron nuevos  caminos de la  música colombiana.

Se logró conocer y dominar ejercicios con círculos armónicos, secuencias; escalas; arpegios en secuencias de acordes; tríadas, acordes y ritmos; patrones de digitación con frases adecuadas, patrones rítmicos y ejercicios de improvisación.

Se alcanza dominar el tema de Jazz Sumertime que reúne los conceptos visto durante el semestre sobre la improvisación e interpretación y Eclipse es una composición que aporta la música colombiana desde el ritmo bambuco, dando una nueva propuesta de sonidos más fresco de del folclor de la montaña.

Otro de los logros importantes es el manejo del equilibrio sonoro apropiado, escuchando detalladamente la interpretación individual que se ajustó al rendimiento apropio para lograr el sonido deseado, adaptando una propia interpretación con el rendimiento global del grupo.

El grupo demostró conocimientos, comprensión y capacidades prácticas  de entonación, dinámica, fraseo, ritmo y expresión para producir el sonido deseado en conjunto, usando técnicas de imaginación y memoria auditiva para desarrollar la interpretación.

Gracias a las técnicas de interpretación, escalas, improvisación se logró asegurar una confianza para interpretar piezas apropiadas para el nivel.

Desempeño en equipo

Se ejecutó todos los trabajos convenidos en el punto marcado, con la velocidad y marcaciones musicales relevantes asignadas por el docente; contribuir a una actuación conjunta para tomar y dar señales de forma fiable, rápida, precisa y sensible; mantener la línea musical y/o armonía en conjunto como lo requiere el estilo y el contexto de la actuación; mantener la concentración y el enfoque durante el desempeño, se discutió debilidades y errores en el rendimiento y conjuntamente identificar soluciones para mejorar en el conjunto; medir el desempeño contra el trabajo anterior para evaluar el desarrollo técnico y artístico con otros miembros del grupo; responder con flexibilidad y eficacia a los imprevistos y mantener la integridad del grupo, demostrando un respeto por el trabajo de otros artistas intérpretes o ejecutantes, usar una comunicación positiva.

Uno de los muchos logros es el desarrollo de un montaje musical  con un repertorio colombiano y tanguero,  obtuvo un impacto en la comunidad universitaria y en la ciudad, aportando a nuevas sonoridades colombianas y logrando que jóvenes escuchen nuestra música y valoren lo importante que es.

El Ensamble se ha fortalecido logrando un formato con nivel que interpreta un repertorio que reúne las  músicas del mundo, ajustándose a necesidades que la universidad.

Conciertos

Concierto de Jazz con el ensamble Un en la celebración del día de la secretaria, 24 de abril- Universidad CES del Poblado.

Inauguración murar del Ágora, el 28 de abril  a las 7 pm.

En estos conciertos se logró evidenciar todos los procesos aprendidos con un trabajo cooperativo y participativos de todos los que en el hicimos parte.

Vallenato UN

Se inspeccionó detalladamente que todos los integrantes tengan el equilibrio sonoro apropiado; se adaptó la propia interpretación con el rendimiento global del grupo; se logró demostrar conocimiento, comprensión y capacidades prácticas  de entonación, dinámica, fraseo, ritmo y expresión para producir el sonido deseado en conjunto; usar técnicas de imaginación y memoria auditiva para desarrollar la interpretación.

La fusión de estos elementos logra alcanzar un buen repertorio musical sustentándose en el sentimiento caribeño y lo académico.

El grupo se consolida desarrollando  fortalezas en la improvisación de pasajes desde el acordeón  y el manejo de las voces y coros. También se implementó una puesta en escena aprovechando el buen manejo del público que los estudiantes poseen, dando como resultado un espectáculo de muy buena calidad reflejado en los diferentes conciertos que se realizaron.

Repertorio

Se  programó eficazmente el repertorio para determinar la idoneidad para el nivel técnico del grupo y el estilo, así como el equilibrio general musical en el programa; interpretando piezas o canciones con un nivel avanzado con partitura y/o de memoria.

Se logra realizar composiciones individuales o grupales para la ejecución en conjunto.

Desempeño en equipo

Se contribuye a una actuación conjunta para tomar y dar señales de forma fiable, rápida, precisa y sensible, manteniendo la línea musical y/o armonía en conjunto como lo requiere el estilo y el contexto de la actuación.

Se logró resolver debilidades y errores en el rendimiento y conjuntamente identificar soluciones para mejorar-

Se midió el desempeño contra el trabajo anterior para evaluar el desarrollo técnico y artístico con otros miembros del grupo; se responde con flexibilidad y eficacia a los imprevistos y mantener la integridad del grupo, demostrando respeto por el trabajo de otros artistas intérpretes o ejecutantes, usar una comunicación positiva y constructiva en el lenguaje verbal y corporal.

Vallenato UN representa la Universidad Nacional Sede Medellín con su talento, además de ello genera espacios para la convivencia y relaciones estudiantil, con el fin de quebrar las largas rutinas académicas y vincular a los jóvenes en otros tipos de espacios.

Para sus integrantes, la conciencia de lo empírico con lo técnico y el lenguaje musical, les hizo comprender un poco más sobre los conceptos musicales que cada uno  desarrolla en su instrumento, también el manejo de la armonía agregada y la invitación a escuchar otras músicas abrió otras perspectiva para hacer arreglos a los temas y enriquecer el proyecto.

Andino UN

Se resolvió a través de la discusión debilidades y errores de algunos estudiantes como es el caso de Diego Chicaíza, en el rendimiento musical y los ritmos posee falencias que le dificultan mantener el tiempo, gracias al trabajo conjuntamente logramos identificar las soluciones para mejorar su trabajo en el conjunto; medir el desempeño contra el trabajo anterior para evaluar el desarrollo técnico y artístico con otros miembros del grupo.

Logramos mantener el objetivo en el papel que cumple cada integrante en su instrumento y el resto del grupo como una misma unidad.

La colaboración eficaz con otros artistas y personal técnico involucrado en actuaciones fue un apoyo para el crecimiento del grupo; comunicación y habilidades suficientes para el trabajo en equipo.

Se logró terminar la canción compuesta por todos los integrantes con los elementos básicos para componer una canción, realizada en las actividades de  ensayo.

El grupo demuestra respeto por el trabajo de otros artistas intérpretes o ejecutantes, usar una comunicación positiva y constructiva en el lenguaje verbal y corporal.

Se alcanzó adaptar la propia interpretación con el rendimiento global del grupo; demostrando conocimiento, comprensión y capacidades prácticas  de entonación, dinámica, fraseo, ritmo y expresión para producir el sonido deseado.

Los resultados han sido muy buenos en cuanto a los objetivos trazados durante la etapa del anterior semestre en buscar la reactivación de esta cultura andina, y la posibilidad de compartir con las nuevas generaciones esta historia colectiva.

La integración de la voz ayudó a mejorar la actividad musical, dando como resultado el crecimiento de la puesta en escena, cada vez el grupo evidencia su desarrollo y confianza musical en el escenario como  valor agregado de su parte estudiantil, es notable como cada uno de los integrantes se socializa con estos proyectos.

En cuanto a los avances, se están consolidando como grupo, se ha logrado reunir y convocar a varios estudiantes que de corazón y talento musical hacen parte del proyecto musical UN andino, también se logró ensamblar un repertorio musical para darlo a conocer a la comunidad universitaria, pero todavía se está trabajando duro y fuerte en los ensayos para seguir perfeccionándonos cada vez más. Sin embargo Andino UN a demostrado su gran logrón musical en cuantos al montaje y selección de repertorio, haciendo de este maravilloso proyecto un espacio de cultura y talento UN.

Es notable el balance de los instrumentos, está más mas afinados las líneas de instrumentos de cuerdas junto a los vientos, se ha mejorado su puesta en escena e interpretación, es un grupo que tiene mucho sentido de partencia por los integrantes que lo conforman.

Desempeño en equipo

Logramos ejecutar todos los trabajos convenidos en el punto marcado, con la velocidad y marcaciones musicales relevantes asignadas por el docente; contribuir a una actuación conjunta para tomar y dar señales de forma fiable, rápida, precisa y sensible; mantener la línea musical y/o armonía en conjunto como lo requiere el estilo y el contexto de la actuación; logramos mantener la concentración y el enfoque durante el desempeño; discutir debilidades y errores en el rendimiento y conjuntamente identificar soluciones para mejorar en el conjunto; conquistamos medir el desempeño contra el trabajo anterior para evaluar el desarrollo técnico y artístico con otros miembros del grupo, respondiendo con flexibilidad y eficacia a los imprevistos y mantener la integridad del grupo; demostrar respeto por el trabajo de otros artistas intérpretes o ejecutantes.

Repertorio

Quemando el corazón (Altiplano de chile), Así te canto (Illapu), con estas dos piezas musicales logramos aumentar habilidades propias del instrumentos, visto que, gracias a las técnicas de armonía y lectura musical logramos tener elementos que ayudaron a potenciar más el nivel de cada integrante, posteriormente continuamos con el disfrute del arte andino y el aporte a la esta música que está llena de tierra y notas ancestrales.

Logramos interiorizar todo el repertorio, piezas para el nivel avanzado; piezas musicales en varias tonalidades; patrones tradicionales y acompañamientos; improvisaciones sobre las estructuras rítmicas, armónicas o melódicas; composiciones individuales o grupales; reproducir piezas con partitura,  de memoria y por imitación.

Coro Empleados UN

Se logra el ensamble vocal  del repertorio propuesto: “Requiem”, “Prende la vela”, “Baila mi negrita”, “Si fuera tambó” y “Mohana”, estas obras requieren de gran nivel vocal y afinación, se obtuvo gracias al trabajo esmerado de los integrantes y planeación del método coral.

Técnica

Se domina una correcta respiración, messa di voce; articulación incluyendo: trémolo, vibrato, legato, staccato, acentos, gliss, deslizamiento sirenita  (fall-off), nota de fantasma (ghost note) apoyatura; control de la dinámica, figuraciones rápidas, postura, proyección; rango vocales; registro: cambio de octava (flageolet), falsete, modal.

Se logró una buena producción de sonidos vocales, formas de onda, contenido de armónicos, formatos vocales, tono, color de tono, formatos de canto, sonidos hablados y cantados, timbre, puntos de transición vocal.

Se adquirió el manejo de técnicas para el cuidado de la voz; principios de seguridad ocupacional que se aplican para cantar.

Alcanzamos a presentar cuestiones y problemas que surgen en el contexto del desarrollo de técnicas vocales.

Se obtuvo el dominio de ejercicios: escalas, intervalos, arpegios, ejercicios de respiración para lograr el control de buena respiración y color de tono; modificación de las vocales en tonos más altos; ejercicios para el uso de la voz.

Gracias al manejo de rutinas básicas de calentamiento se alcanzó mejorar la afinación, previo para el montaje de las obras

Manejo de técnicas para el control del rango y el alcance de la voz y aplicarlo en su desempeño;

Con relación a la mayoría de coros este proyecto se basó en pulir detalle vocal desde lo didácticos, unido a la lectura musical, también se logró tener un CD de audio para que cada uno logre practicar los ejercicios y repace el repertorio. Esto ayudo a mejorar la técnica  vocal y a desarrollar más el oído (memoria auditiva).

El desarrollo de habilidades musicales fue un logro importante, era evidente como se reflejaba la buena dicción, lectura musical y técnica vocal. Otro logro para resaltar es como cada participante se suavizan en estas clases, es claro este beneficio.

Gracias a la continuidad del curso se logró un buen desarrollo de habilidades musicales como la motricidad, la disociación, la buena postura, buena técnica, el manejo del lenguaje musical, proporcionando un aporte a la estimulación de los hemisferios del cerebro.

Desempeño

Se respondió a las críticas constructivas sobre el propio desempeño. Se establecieron los objetivos de desarrollo de habilidades;

Se logró identificar las áreas de debilidad y planificar la práctica como corresponde.

Se escucharon los trabajos de otros músicos para establecer metas y evaluar de esta manera el propio desempeño.

Se discutió en consulta con el personal apropiado, maneras para evitarlos problemas físicos y estrategias para abordar los problemas si se presentan; planear las sesiones de práctica y las estrategias destinadas a desarrollar técnicas vocales, la superación de problemas técnicos y el desarrollo de la confianza para actuar ante un público.

Beneficios o Cambios Percibidos Por Los Estudiantes Que Han Hecho Parte Del Proceso.

Gracias a estos proyectos se puede estimular la inteligencia musical, la motricidad, la seguridad, la aceptación social, el desarrollo de habilidades musicales, la cultura general, el aprovechamiento del tiempo libre y la proyección con impacto social. También dio como resultado representar con su talento a nivel de ciudad la Universidad Nacional de Colombia - Sede Medellín.

Teatro UN

NOMBRE: LUIS CARLOS PATIÑO RESTREPO
CARGO:PROFESOR
GRUPO CULTURAL :TEATRO
DURACIÓN DEL CONTRATO
N° ODS:  59
FECHA DE INICIO:                 FEBRERO 2  DE 2015	FECHA DE TERMINACIÓN: JUNIO 30 DE 2015
FECHA DE ENTREGA DEL INFORME: JUNIO 30 DE 2015

Grupo de iniciación

Actividades realizadas

Febrero

-Presentación del grupo

-Ejercicios de técnica respiratoria.

-Ejercicios de expresión corporal

- Ejercicios de relajación

- Ejercicios de desplazamiento por el espacio escénico

- Realización de improvisaciones libres

Marzo

-Ejercicios expresión corporal.

-Ejercicios de pantomima

-Lectura de obras de teatro

-Ejercicios para la  estimulación de la   

-Memoria de los sentidos.

-Realización de improvisaciones condicionadas.

-Iniciación al lenguaje técnico utilizado en teatro.

Abril

1. Estudio de la acción como base del arte escénico

-El conflicto

-La tarea escénica

-Movimiento escénico y acción

2. Los primeros pasos en la puesta en escena

-El lenguaje verbal

-El lenguaje no verbal

-Texto y acción

División en unidades

Mayo

1. Lectura De Obras De Teatro.

- Los Huecos

-Los Ciegos

-La Intrusa

-Interior.

 2. Ejercicios De Resistencia Corporal

- Ejercicios De Interpretación

- Improvisaciones Con Objetivos

- Ejercicios De Puesta En Escena

Junio

-Puesta en escena de un texto teatral breve: “ASAMBLEA DE RATONES”

-Improvisaciones zoomorfas, sobre la esencia del personaje

- Ensayos generales

-Interpretaciones con público

INTEGRANTES DEL GRUPO: 18

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	10
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	8

PRINCIPALES LOGROS, AVANCES Y RESULTADOS OBTENIDOS DURANTE ESTE PROCESO

La invitación que llegó al grupo para presentarse al final del semestre fue tomada con entusiasmo pero al mismo tiempo algunos alumnos se asustaron y decidieron abandonar el grupo. Esto se puede considerar algo normal, aunque previamente se les indicó que no era obligatorio para todos. Sin embargo, continuaron ensayando y sólo unos pocos días antes de la presentación comenzaron a destacarse por su ausencia.

En general, fue muy valiosa para el grupo la experiencia de poder compartir con el público un ejercicio de interpretación

PROYECTOS Y PROPUESTAS

Algo positivo para informar es que tres de los alumnos de este grupo pasan a proyección.

BENEFICIOS O CAMBIOS PERCIBIDOS

Lo más importante es lograr en el alumno un nivel de sensibilización tal, que el estar cercano a la actividad artística le permita ser un mejor individuo y poder manifestar sus emociones incluyendo el lenguaje artístico. Además esta experiencia posibilita abrir la mente, interactuar con otros códigos y fortalecer la creatividad e imaginación.

SUGERENCIAS Y OBSERVACIONES

Hace falta más atención con el galpón, se supone que es una arquitectura tradicional y las ventanas requieren de mantenimiento en los vidrios.

Salsa UN

NOMBRE: LUIS EDGAR LOAIZA GONZALEZ
CARGO: DIRECTOR GRUPO DE SALSA
GRUPO CULTURAL : SALSA UN	NIVEL: SALSA 1
DURACIÓN DEL CONTRATO
N° ODS: 61
FECHA DE INICIO:   1 de febrero 2015	FECHA DE TERMINACIÓN: 30 de junio 2015
FECHA DE ENTREGA DEL INFORME: 19 de junio de 2015

ACTIVIDADES REALIZADAS EN LOS CURSOS DICTADOS

SALSA 1

La clase está dividida en tres partes:

La primera parte, es el calentamiento previo a cualquier actividad física, luego sigue la parte en donde se hacen los ejercicios pertinentes a la clase que se va a recibir o dictar y por último, el estiramiento de los músculos trabajados durante la clase.

Los trabajos con el grupo de Salsa 1 están basados en la terapia de la danza y del aprendizaje del ritmo de la salsa y de la bachata, se desarrolla desde movimientos básicos y luego va incrementando el nivel de dificultad además manejamos también el tema de espacialidad, tiempo musical y manejo de la pareja también se utiliza como medio para distraerse, esto les da confianza y seguridad en la vida personal

 

    INTEGRANTES DEL GRUPO:

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	65
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	4
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	4
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	1
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	0

PRINCIPALES LOGROS, AVANCES Y RESULTADOS OBTENIDOS DURANTE EL PROCESO

Establecer el tema del ritmo y la cadencia para bailar, también se logra cumplir con la metodología propuesta y el número de movimientos a ver durante el semestre.

DIFICULTADES PRESENTADAS, TANTO A NIVEL DEL GRUPO COMO  DE CARÁCTER ADMINISTRATIVO Y LOGÍSTICO

Los grupos son grandes y a veces se dificulta atender a todos los estudiantes por lo cual el proceso se hace lento.

El espacio no es suficiente para los grupos ya que son muy numerosos

El espacio no cuenta con una acústica muy adecuada y los balones de los equipos del polideportivo a veces afectan la concentración de los integrantes.

   

PROYECTOS, PROPUESTAS O PLANES CONTEMPLA A FUTURO PARA EL DESARROLLO DE ESTE PROCESO.

Los proyectos a futuro serán suplir con las necesidades de los grupos y poder definir muy bien las metodologías de trabajo en 2 ritmos.

Deseo generar un espacio de práctica para poder ejecutar en la vida real los procesos aprendidos en las clases

BENEFICIOS O CAMBIOS HAN PERCIBIDO EN LOS ESTUDIANTES QUE HAN HECHO PARTE DE ESTE PROCESO.

La puntualidad y la responsabilidad además de la confianza, ejercicio físico y deporte,  conciencia corporal, autoestima e incrementación de la memoria.

SALSA 2

DESCRIBA LAS ACTIVIDADES REALIZADAS EN LOS CURSOS DICTADOS DURANTE LA VIGENCIA DE SU CONTRATO:

La clase está dividida en tres partes, lo primero es el calentamiento previo a cualquier actividad física, luego siguen los ejercicios pertinentes a la clase que se va a recibir o dictar y por último el estiramiento.

Este grupo se concentra en pulir los movimientos y adquirir conciencia del cuerpo para poder desarticular los movimientos y establecer que parte del cuerpo se desea mover.

Se enfatiza en el manejo de la pareja, del espacio y de la memoria.

1.    INTEGRANTES DEL GRUPO:

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	20
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	0

PRINCIPALES LOGROS, AVANCES Y RESULTADOS OBTENIDOS DURANTE ESTE PROCESO

Se lograron atender las necesidades del grupo haciendo énfasis durante el semestre de las debilidades de cada uno de los integrantes de acuerdo a las habilidades adquiridas en  baile.

DIFICULTADES PRESENTADAS, TANTO A NIVEL DEL GRUPO COMO  DE CARÁCTER ADMINISTRATIVO Y LOGÍSTICO

Los grupos son grandes y a veces se dificulta atender a todos los estudiantes por lo cual el proceso se hace lento. El espacio no es suficiente para los grupos ya que son muy numerosos y no cuenta con una acústica muy adecuada.

SALSA 3

ACTIVIDADES REALIZADAS EN LOS CURSOS DICTADOS DURANTE LA VIGENCIA DE SU CONTRATO:

La clase está dividida en tres partes, lo primero es el calentamiento previo a cualquier actividad física, luego siguen los ejercicios pertinentes a la clase que se va a recibir o dictar y por último el estiramiento.

En este grupo se genera el trabajo de resistencia y los primeros niveles para que los chicos hagan parte del grupo de semillero si es lo que desean.

2.    INTEGRANTES DEL GRUPO:

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	10
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	2
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	0

PRINCIPALES LOGROS, AVANCES Y RESULTADOS OBTENIDOS DURANTE ESTE PROCESO

Se lograron atender las necesidades del grupo haciendo énfasis durante el semestre de las debilidades de cada uno de los integrantes de acuerdo a las habilidades adquiridas en  baile, se logra cumplir con la propuesta metodológica para el semestre.

DIFICULTADES PRESENTADAS, TANTO A NIVEL DEL GRUPO COMO  DE CARÁCTER ADMINISTRATIVO Y LOGÍSTICO

La dificultad más recurrente es que los estudiantes debido a procesos académicos y también a  ocupaciones por parte mía han tenido que dejar de asistirá  algunas clases lo cual retraso el proceso pero las clases se repondrán rápidamente.

PROYECTOS, PROPUESTAS O PLANES CONTEMPLADAS A FUTURO PARA EL DESARROLLO DE ESTE PROCESO.

Es importante generar un espacio de práctica para el baile social donde los chicos se puedan medir en cuanto a lo aprendido y a las habilidades adquiridas.

SEMILLERO

ACTIVIDADES REALIZADAS EN LOS CURSOS DICTADOS DURANTE LA VIGENCIA DE SU CONTRATO

La clase está dividida en tres partes, lo primero es el calentamiento previo a cualquier actividad física, luego siguen los ejercicios pertinentes a la clase que se va a recibir o dictar y por último el estiramiento.

El grupo de semillero trabaja muy similar a como lo hace el grupo de proyección, contando con que los integrantes del grupo se están capacitando para hacer las veces de representación de la universidad en baile en los diferentes eventos y presentaciones que tenemos en el semestre.

El grupo trabaja la memoria y sincronización, para aprender las coreografías para ser exactos y sincronizados en el escenario.

INTEGRANTES DEL GRUPO:

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	28
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	0

PRINCIPALES LOGROS, AVANCES Y RESULTADOS OBTENIDOS DURANTE ESTE PROCESO

El grupo de semillero ha sido un gran avance, ya que se ha proyectado dentro de los eventos de la universidad, esto le ha dado muchos resultados y mucha seguridad  además también les sirve para la prueba del próximo año.

El grupo se encuentra preparando la presentación del grupo en su debut en el COLOMBIA SALSA FESTIVAL.

DIFICULTADES PRESENTADAS, TANTO A NIVEL DEL GRUPO COMO  DE CARÁCTER ADMINISTRATIVO Y LOGÍSTICO

El grupo de semillero posee falencias en cuanto a la continuidad de los estudiantes pero la idea es que  a partir de la experiencia en la competencia el grupo tengan más acogida.

La bodega es muy pequeña para guardar todo lo que el grupo necesita para sus ensayos y presentaciones.

PROYECTOS, PROPUESTAS O PLANES CONTEMPLADOS A FUTURO PARA EL DESARROLLO DE ESTE PROCESO.

Fomentar la creatividad y la parte competitiva dentro del grupo de semillero preparándolos así para las actividades propias del grupo de proyección, contar con el grupo de semillero para presentaciones menos estrictas hará que el grupo se sienta incluido y desarrolla la experiencia escenográfica de las personas.

PROYECCIÓN

ACTIVIDADES REALIZADAS EN LOS CURSOS DICTADOS DURANTE LA VIGENCIA DE SU CONTRATO

La clase está dividida en tres partes, lo primero es el calentamiento previo a cualquier actividad física, luego siguen los ejercicios pertinentes a la clase que se va a recibir o dictar y por último el estiramiento.

El grupo de proyección está enfocado en la representación escénica de la Universidad Nacional de Colombia y todos los trabajos están enfocados en fortalecer las habilidades escenográficas y dancísticas de los integrantes.

Se trabaja la espacialidad y el tiempo coreográfico, además de las figuras acrobáticas y las exigencias que requieren los montajes

Se realizan talleres específicos para mejorar el aspecto visual por parte del público hacia los bailarines, como son: postura, maquillaje técnicas de danzas madres (ballet, jazz, afro) y talleres de danzas complementarias como: samba, contemporáneo y bachata.

    INTEGRANTES DEL GRUPO:

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	30
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	2
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	3
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	4

PRINCIPALES LOGROS, AVANCES Y RESULTADOS OBTENIDOS DURANTE ESTE PROCESO

El grupo de proyección durante los procesos de talleres de apoyo logra desarrollar nuevas técnicas en cuanto a acrobacia, acro danza y técnica de danzas madres.

Se adquirieron nuevas perspectivas con la presentación, ejecución y elaboración de proyectos donde el grupo crece y se fortalece en campos que no explorados y además se logra ampliar el campo de demostración en otras ciudades y otros escenarios que no habían sido posibles, como la celebración del día de la danza con el concejo de danza, muestras con universidades que no habíamos contactado entre otros.

Se logra establecer contactos e intercambios con profesores de otros grupos de la universidad que abren las posibilidades de creatividad de los integrantes.

DIFICULTADES QUE SE LE HAYAN PRESENTADO, TANTO A NIVEL DEL GRUPO COMO  DE CARÁCTER ADMINISTRATIVO Y LOGÍSTICO

La bodega es muy pequeña para guardar todo lo que el grupo necesita para sus ensayos y presentaciones.

PROYECTOS, PROPUESTAS O PLANES CONTEMPLA A FUTURO PARA EL DESARROLLO DE ESTE PROCESO

Fomentar la creatividad con campeonatos internos y de competencia mínima para dar la confianza necesaria en los integrantes nuevos.

Los campeonatos para el grupo han sido una escuela muy buena y se muestra el trabajo desde la universidad, esto incrementa el interés de los integrantes y pone metas claras para el grupo en general.

Se debe seguir promoviendo los niveles de investigación en salsa y en danza con proyectos que puedan generar retos para los estudiantes como las becas de creación en danza de la alcaldía de Medellín, y otras entidades que apoyen  a los grupos de danza y baile.

Alentar los procesos de intercambio con otros grupos de baile de otras universidades y sectores para así capacitarnos y enriquecer los espacios y los procesos.

BENEFICIOS O CAMBIOS PERCIBIDOS EN LOS ESTUDIANTES QUE HAN HECHO PARTE DE ESTE PROCESO.

Los estudiantes son estimulados a la  convivencia y a la sana competencia, además de fortalecer el carácter y su seguridad, el grupo de salsa permite la libre expresión y el desarrollo de propuestas creativas e innovadoras, se fortalece el autoestima y el autoconocimiento convirtiendo a los estudiantes en personas integras que aportan a los procesos culturales del país y que son sensibles a las demostraciones artísticas.

Latín Club

ACTIVIDADES REALIZADAS EN LOS CURSOS DICTADOS DURANTE LA VIGENCIA DE SU CONTRATO:

La clase está dividida en tres partes, lo primero es el calentamiento previo a cualquier actividad física, luego siguen los ejercicios pertinentes a la clase que se va a recibir o dictar y por último el estiramiento.

El grupo de Latín Club está en proceso de formación del elenco de baile que representará a la universidad por parte de los administrativos y docentes, entonces la exploración de los ritmos que trabajados y los movimientos ha sido lenta, aunque el grupo ha permanecido firme también ha habido algunos que por la misma complejidad de la metodología se han retirado.

3.    INTEGRANTES DEL GRUPO:

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	11
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	1
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	10
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	0

DIFICULTADES QUE SE LE HAYAN PRESENTADO, TANTO A NIVEL DEL GRUPO COMO  DE CARÁCTER ADMINISTRATIVO Y LOGÍSTICO

Al trabajar con administrativos y docentes el problema que es más frecuente son las ocupaciones de los integrantes pero hemos logrado establecer algunas reglas.

PROYECTOS, PROPUESTAS O PLANES CONTEMPLADOS A FUTURO PARA EL DESARROLLO DE ESTE PROCESO.

El grupo desea montar coreografías para hacer las primeras muestras del grupo ante la comunidad universitaria, comenzar con el proceso de formación como parte de los grupos culturales de la universidad, realizar la gestión de presentaciones, eventos, uniformes y vestuarios para suplir con las necesidades de los integrantes.

BENEFICIOS O CAMBIOS HAN PERCIBIDO EN LOS ESTUDIANTES QUE HAN HECHO PARTE DE ESTE PROCESO.

El compromiso, la puntualidad, la responsabilidad, la confianza, ejercicio físico y deporte, además de conciencia corporal.

CUENTERÍA UN

Corporación Cultural VIVAPALABRA
CARGO: DIRECTOR GRUPO DE SALSA
GRUPO CULTURAL : CUENTERÍA UN
DURACIÓN DEL CONTRATO
N° ODS: 61
FECHA DE INICIO:   2 de febrero 2015	FECHA DE TERMINACIÓN: 30 de junio 2015
FECHA DE ENTREGA DEL INFORME: 19 de junio de 2015

Semillero

ACTIVIDADES REALIZADAS EN LOS CURSOS DICTADOS DURANTE LA VIGENCIA DE SU CONTRATO:

Las actividades del año 2015 se iniciaron tempranamente en el mes de febrero.

El grupo de semillero tiene horarios libres los días martes y miércoles de 2 a 6 p.m., además la participación de los alumnos, inicialmente como observadores de El Cuentacho.  Las clases se iniciaron el día martes 10 de febrero, con una participación en total de 16 estudiantes en el semillero. 

Los temas desarrollados en este semestre son:

·         -La importancia de la comunicación verbal.

·         -Las formas que influyen en la comunicación verbal.

·         -Variables no verbales que influyen en la comunicación.

·         -La comunicación subliminal.

·         -Elementos de la comunicación verbal.

·         -Diferentes formas de la comunicación verbal.

·         -La comunicación y exposición de temas.

·         -La Escritura.

·         -Diferentes formas de la escritura.

·         -El texto poético o narrativo.

·         -El texto expositivo o científico.

·         -El texto periodístico.

·         -El ensayo.

·         -La Descripción.

·         -La acción.

·         -El diálogo.

·         -Diferencias entre el lenguaje escrito y el oral.

·         -Conocimiento del Espacio Escénico.

·         -Importancia y significado del espacio.

·         -Foro, escenario y proscenio. Lateralidades.

·         -Significados de los espacios en la comunicación.

·         - Movimientos en el escenario.

·         -Niveles corporales.

·         -Significado de los niveles corporales.

·         -Desplazamientos y planos horizontales.

·         -Desplazamientos por los planos verticales.

·         -Significados de los desplazamientos.

·         -La fantasía y la realidad en el escenario.

·         -El cuerpo en la escena.  Posiciones ergonómicas y sanas.

·         -Posiciones en el escenario

·         -Posiciones del cuerpo.

·         -Manejos del Espacio Escénico.

·         -El cuerpo en el Escenario.

·         -figuras corporales individuales.

·         -Figuras corporales colectivas.

·         -La improvisación.

·         -La creatividad.

·         -Los seres fantásticos.

·         -La creación de cuentos a partir de los seres fantásticos.

·         -La interpretación del texto poético.

·         -La respiración diafragmática.

·         -Calentamiento corporal y oral.

·         -Calentamiento mental y corporal: juegos mentales, de palabras, lúdicos.

·         -Lectura de Cuentos.

·         -Elección de un cuento.

·         -Disección del cuento: Partes del cuento.

·         -Teoría sobre la estructura del cuento; Ejercicios de aplicación teórica.

·         -Cabeza, tronco y cola.

·         -las imágenes del cuento.

·         -Estudio por medio de imágenes.

·         -El método Stanislavski de las acciones Físicas para teatro, aplicadas en la cuentería.

·         -Contar por medio de recuerdos.

·         -Ejemplo con el cuento EL CAMPESINO Y EL DIABLO, de los Hermanos Grimm

·         -Intención del cuento.

·         -Estudio de los 8/9 del iceberg en el cuento.

·         -Resúmenes de cabeza tronco y cola.

·         -Resumen del cuento.

·         -Títulos para cada acción física del cuento.

·         -Presentación del cuento por acciones físicas.

·         -Presentación del cuento con ampliación de acciones físicas.

·         -Presentación del cuento con detalles.

·         -Presentación del cuento con creación propia.

·         Además se ha trabajado corporalmente en Pantomima: 

·         Tensión y relax

·         Acción- contrapeso.

·         El muro.

·         Los barrotes,

·         Los pasos,

·         El lazo

·         La escalera.

El taller ha sido dictado por el Profesor Jorge Ambrosio Villa y Karla Sepúlveda, ambos socios de la corporación VIVAPALABRA.

Las clases al semillero de Cuentería se iniciaron en el salón cultural del Coliseo de deportes de Universidad Nacional, martes y miércoles de 2 a 6 p.m. a cargo de Jorge Ambrosio Villa, coordinador general del proyecto de cuentería. Cabe señalar que por motivos de otros compromisos y de presentaciones por fuera de la ciudad varios días Jorge Villa fue reemplazado por Karla Verónica Sepúlveda Cuentera de la misma corporación. Quien ha orientado las clases al trabajo corporal y al trabajo de improvisación.

Para iniciar los procesos con el semillero, se realizó un diagnóstico sobre el estado de los estudiantes en cuanto a la oralidad y sus intereses en la Cuentería, ejercicios de improvisación, de narración de anécdotas, de presentación personal, que permitan reconocer la situación actual del estudiante.

Nos hemos dedicado al análisis del cuento personal que cada alumno está preparando con base en el cuento general que todos trabajamos EL CAMPESINO Y EL DIABLO de los hermanos Grimm, con lo que hemos denominado el método VIVAPALABRA:

Preparación del cuento Propio y ensayo para la participación en el FESTIVAL LOCAL DE CUENTEROS MEDELLÍN SÍ CUENTA. Para este evento se inscribieron: Alejandra Santamaría, Daniel Sanabria, María José Rubiano, Miguel Ángel Espinal, Lina Manuela Quiceno, Además la alumna Camila Camacho y Wilmar Tovar, del grupo de proyección, que también asisten al semillero, para mayor crecimiento.

Las clases se inician con un estiramiento y calentamiento corporal por espacio de media hora, luego se pasa a ejercicios vocales, juegos de palabras y pronunciación, después se desarrolla un tema teórico y luego se hace un ejercicio de poner en práctica el elemento teórico, cada alumno presenta su propuesta ante los demás, se hacen sugerencias y correcciones.

Al final de cada clase se evalúa a los estudiantes concluyendo que aún hay confusiones en los conceptos de preparación de cuento: Trabajo de escritorio, Imágenes y esqueleto, sobre todo en los más nuevos.

En cada sesión se amplía la visión de los asistentes sobre las posibles puestas en escena de sus cuentos. Se cuentan los cuentos de siempre pero de maneras diferentes, modificando las imágenes corporales, tonos y ritmos.

Se hace énfasis en analizar detenidamente los cuentos de cada uno, preguntando por el cúmulo de conceptos trabajados en este semestre.

Una de las experiencias más significativas fue la asesoría a la alumna Alejandra Santamaría de la facultad de ciencias, para una exposición en clase, la cual fue hecha en forma de cuento por un personaje narrador: una bacteria, siendo felicitada por su profesora.

PROYECCIÓN

Desde el 30 de enero, el grupo se ha venido reuniendo cumplidamente dos días lunes, de 8:00 a.m. a 12:00 m y viernes los viernes de 3:00 a 6:00 p.m. en el salón de cultura. Las  clases son dictadas por el profesor Juan Camilo Hoyos, Cuentero de la Corporación cultural VIVAPALABRA y estudiante de Licenciatura en Lengua Castellana en la Universidad de Antioquia.

Se inició con dos jornadas de motivación contando cuentos e invitando a participar en el grupo a los nuevos estudiantes, durante las inducciones del 26 y 27 de Enero, en las mañanas y en la tarde. En ella participaron Camila Camacho, Alex Marín, Wilmar Tovar, Diego Montaña y Andrés Loaiza.

Las sesiones del lunes han sido estructuradas por el tallerista en cuatro momentos:

1. Lectura – asesoría: Los integrantes y tallerista realizan lecturas en voz alta de textos teóricos sobre la narración oral y la literatura, además de otros de la literatura universal o de su propia autoría, que sean relevantes en el curso.

2. Calentamiento: Se dispondrá el cuerpo, la mente y la voz para el trabajo escénico, ello por medio de ejercicios y juegos escénicos.

3. Trabajo individual: Cada integrante realizará actividades específicas para alcanzar los objetivos que se ha propuesto al inicio del curso.

4. Trabajo colectivo: Los integrantes se ocuparon en realizar del trabajo artístico grupal, ello va desde la planeación de presentaciones hasta la puesta en escena de espectáculos.

Inicialmente se reunieron los profesores con los alumnos para realizar empalme de coordinadores, acuerdos metodológicos, definir contenidos específicos, trazar objetivos artísticos, individuales y grupales. En lo referente se asignaron tareas como la administración del Facebook, las comunicaciones, además de definir propuestas para la ejecución del cumpleaños del CUENTACHO como el mensaje de las manillas, los cuenteros invitados y la estructura de la narratón. Cada uno inició el montaje de un cuento nuevo de la literatura universal, los autores escogidos fueron: Allan Poe, Boy Caseres, Chaparro Madiedo y García Márquez.

El grupo de proyección ha estado centrado en la preparación de los eventos de la cuentería universitaria, inicialmente la celebración de los 5 años, luego la celebración del Día del Teatro, para este acto se ha estudiado técnicas del TEATRO DE SOMBRAS, para complementar el montaje sobre los hermanos Grimm que se viene desarrollando con el grupo.

Los eventos donde se participó en este semestre son los siguientes:

- 4 jornadas de motivación y bienvenida a los estudiantes recién ingresados: Paula Argáez, Wilmar Tovar, Andrés Loaiza, Diego Alejandro Montaña, Rubén Montoya, Camila Camacho.

El cuentero RUBÉN MONTOYA fue invitado a participar en el festival Universitario de cuenteros TALES Y CONTALES organizado por el colectivo EN LA SOMBRA de la Universidad de Antioquia, realizando varias presentaciones entre el 8 y el 12 de abril, dejando en alto el nombre de la Universidad y del grupo de Cuenteros UN.

Durante el semestre se realizaron ensayos para las presentaciones del CUENTACHO y otras programaciones dentro y fuera de la Universidad concertados a través de Bienestar Universitario de la Universidad Nacional. Se trabajó específicamente en el estudio de los mitos, qué son y cómo se diferencian de las leyendas. Se realizaron lecturas de mitos; y en la preparación de uno por cada estudiante para la ampliación del repertorio.

INTEGRANTES DEL GRUPO SEMILLERO:

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	16
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	2
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	0

INTEGRANTES DEL GRUPO PROYECCIÓN:

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	7
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	2

PRINCIPALES LOGROS, AVANCES Y RESULTADOS OBTENIDOS DURANTE ESTE PROCESO

La Universidad Nacional de Colombia -Sede Medellín ha tenido unas tardes artísticas donde más de 25 cuenteros aficionados, novatos y profesionales a nivel local y nacional contaron historias con diferentes temas, contenidos e intenciones artísticas que enriquecen el clima institucional.

La integración de las diferentes partes del CUENTACHO de manera positiva y dinámica –VIVAPALABRA, estudiantes y el área de cultura trabajaron coordinadamente y con una comunicación efectiva.

El CUENTACHO continúa posicionándose como un espacio cultural de encuentro de la comunidad Universitaria.

Los estudiantes se apropian del espacio e integran a otros nuevos.

Se ha continuado la forma de presentar el CUENTACHO, donde los alumnos del grupo de proyección CUENTEROS U.N. se distribuían las funciones de presentadores, cuenteros, organización del evento, participación de los estudiantes asistentes,  etc.

Los alumnos del grupo de proyección se han proyectado en la ciudad como un grupo de participación Cultural de importancia, en el Festival TALES Y CONTALES y en el Festival MEDELLÍN SÍ CUENTA, en EL PALACIO DE LA CULTURA, En las temporadas en La Polilla y presentaciones en diversos espacios educativos y culturales de la Ciudad.

Los estudiantes aplican los conceptos teóricos para la puesta en escena de cuentos y ponen a prueba sus capacidades de comprensión y uso de lo visto en las clases, confrontando las reacciones de un público real con las intenciones que tiene como cuentero y del cuento en particular que pone en escena.

Los saberes aprendidos para contar un cuento son aplicables a sus carreras de pregrado, mejorando sus exposiciones y las comunicaciones interpersonales.

La creación y aplicación de diversa formas de improvisación, como la IMPRONOVELA de altísima aceptación en el público universitario.

DIFICULTADES QUE SE LE HAYAN PRESENTADO, TANTO A NIVEL DEL GRUPO COMO DE CARÁCTER ADMINISTRATIVO Y LOGÍSTICO.

El espacio de EL ÁGORA, es indudablemente superior al espacio del Coliseo de deportes, no obstante, no es apto para actividades culturales, especialmente en horarios de alto funcionamiento de la cafetería. El mejor espacio es el costado sur por estar alejado del movimiento de cafetería, donde la gente espera poder conversar y charlar.  Hace falta la construcción de un espacio al aire libre dedicado a la actividad cultural y un auditorio cerrado con todas las condiciones escénicas para el teatro, la cuentería, la poesía, la danza y la música.

PROYECTOS, PROPUESTAS O PLANES CONTEMPLA A FUTURO PARA EL DESARROLLO DE ESTE PROCESO

1.    Realizar un montaje especial que permita representar a la universidad en eventos de gran envergadura.

2.    Montar nuevas historias con los alumnos de proyección para la culminación del segundo semestre 2015.

3.    Profundizar en los conocimientos teóricos en cuentería y su aplicabilidad en las puestas en escena.

4.    Convocar de forma permanente a nuevos integrantes.

5.    Seguir integrando a los asistentes del grupo de iniciación con el de proyección.

6.    Consolidar un equipo de estudiantes que coordine y dirija las actividades del Cuentacho.

7.    Desarrollar un taller de elementos técnicos, maquillaje y/o máscaras.

8.    Seguir la capacitación de los estudiantes, seleccionando los mejores alumnos para que engrosen el sector de Cuentería de la ciudad y del país.

BENEFICIOS O CAMBIOS HAN PERCIBIDO EN LOS ESTUDIANTES QUE HAN HECHO PARTE DE ESTE PROCESO.

Las herramientas comunicativas que se adquieren en el taller también aportan a la interacción con los entornos académicos específicos, pues los integrantes del taller de Cuentería desarrollan habilidades para la participación en clase, hacer exposiciones, manejar la presión, resolver problemas inmediatos y en general comunicarse con los otros

Los alumnos reconocen la importancia de un proceso para mejorar su rendimiento expresivo y conceptual, no sólo en el campo de los cuentos sino en general en todo su proceso comunicativo y académico.

SUGERENCIAS Y OBSERVACIONES QUE CONSIDERE PERTINENTES

-Realizar todos los CUENTACHOS y eventos que lleven cuentería en el costado Sur de EL ÁGORA.

- Un mayor acuerdo con los encargados del sonido.

-Hacer una convocatoria permanente a los nuevos estudiantes y personal docente de la universidad, donde se presente las bondades de estos proyectos culturales.

DANZA UN

NOMBRE: CLAUDIA VERA LOPERA
CARGO: DIRECCIÓN GRUPOS DE DANZA UNIVERSIDAD NACIONAL
GRUPO CULTURAL : DANZA FOLKLORICA	NIVEL: PROYECCIÓN
DURACIÓN DEL CONTRATO
N° ODS: 56
FECHA DE INICIO: 02-02-2015	FECHA DE TERMINACIÓN: 30-06-2015

ACTIVIDADES REALIZADAS EN LOS CURSOS DICTADOS DURANTE LA VIGENCIA DE SU CONTRATO:

Grupo de proyección

Actividades de mantenimiento físico y desarrollo técnico interpretativo.

Nivelación y acople técnico interpretativo de repertorios: taller de danzas antioqueñas, atlánticas.

Taller de Joropo

Con el grupo de iniciación: se cubrieron los contenidos previstos de región pacífica y atlántica. Se realizaron actividades de expresión libre de movimientos, actividades des inhibitorias y socializantes y actividades de mantenimiento físico.

Grupo de los pastos:

Trabajo escénico de presencia y postura escénica, manejo de espacio general, el mejoramiento técnico y nivelación de los bailarines en la interpretación de las danzas.

Del proceso creativo

La labor del semestre se centró en la búsqueda de bailarines hombres y en la capacitación del nuevo elenco de bailarines, hay transición generacional debido a la carga académica de los jóvenes que estaban y que ahora, se encuentran en niveles avanzados en sus carreras profesionales. Solo se logró mantener las coreografías existentes y se avanzó muy poco en la realización de coreografías del Tolima y del atlántico.

Con el grupo estudiantil de los pastos, se continuó con el proceso de creación de la propuesta escénica llamada “Pueblo Encantado” que hace referencia temática a una historia sobre las Pailas, que hace parte de su saber popular; en esta historia, se nombra cómo luego de que un par de deidades fueron engañadas por una familia para evitar dar su hijo en ofrenda, recibieron un castigo por el cual el pueblo se inundó y padre, madre e hijo y fueron condenados a convertirse en pailas y ahora son los guardianes de la laguna La Bolsa, donde se encuentra el pueblo inundado - “Encantado”

Esta propuesta fue enviada a los proyectos de grupos estudiantiles y se espera tener el estímulo económico para desarrollarla. Dentro del proyecto, se plantea la construcción y fundamentación temática de la propuesta investigativa –creativa en danza, con la que se busca fortalecer la investigación sobre lo tradicional y por generar con este tipo de procesos, mayor acercamiento, reconocimiento y fortalecimiento de la identidad de los jóvenes con el acervo de la tradición popular del pueblo de los pastos.

NTEGRANTES DEL GRUPO DE PROYECCION:

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	15
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	1
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	2

INTEGRANTES DEL GRUPO DE LOS PASTOS:

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	12
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	4

INTEGRANTES DEL GRUPO DE INICIACION:

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	12
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	1
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	0

        

PRINCIPALES LOGROS, AVANCES Y RESULTADOS OBTENIDOS DURANTE ESTE PROCESO

Los grupos institucionales de danza siguen siendo reconocidos a nivel de ciudad con una buena imagen frente a la labro realizada con los jóvenes. Son reconocidos por el Consejo de Danza de la ciudad y tenidos en cuenta en las actividades planteadas desde dicho estamento. Así mismo, son reconocidos y tenidos en cuenta en diversas actividades realizadas por otras instituciones universitarias.

La realización del día de la Danza como labor conjunta con el Consejo de Danza de Medellín, aportó al fortalecimiento de actividades en las que UN apoya y se vincula con eventos de ciudad. Además, a nivel interno, la celebración del Día de la Danza 2015, da muestra de mejoramiento y crecimiento de la idea en relación con años anteriores y da muestra de que cada vez se logra un poco más de reconocimiento institucional: este evento contó con muy buena asistencia de público, el cual dejó ver su agrado por la actividad.

Es importante poder definir el día de la danza como una de las actividades institucionales anuales y ofrecerle un mayor apoyo administrativo en logística y recursos económicos, para que la propuesta siga creciendo y pueda posicionarse a nivel interno y que, a nivel externo, sirva como imagen y espacio en el que se comparte con otras instituciones universitarias y grupos artísticos, el aprecio por la labor artística y cultural.

El posicionamiento del Grupo de Danza Andina de los Pastos, a pesar de la permanente crisis interna vivida en el grupo, es otro de los logros que desde el año 2014 se viene consolidando. El grupo es reconocido con afecto por la comunidad universitaria y su calidad, los diferencia de otros grupos indígenas existentes en la ciudad.

En el tiempo final del semestre regresaron algunos de los jóvenes que se habían alejado del grupo. Espero, que tanto los bailarines nuevos como los antiguos puedan permanecer el siguiente semestre para que se le pueda dar continuidad a los procesos.

DIFICULTADES QUE SE LE HAYAN PRESENTADO, TANTO A NIVEL DEL GRUPO COMO  DE CARÁCTER ADMINISTRATIVO Y LOGÍSTICO

Las expectativas superaron las posibilidades reales de trabajo. Las transiciones de personal y las dificultades características de asistencia por las actividades académicas, éste semestre, “desangraron” al grupo de proyección. Fue un semestre nuevamente de acople y traumático por la falta de bailarines hombres.

En años anteriores, se han nombrado estrategias que podrían facilitar la labor de los grupos de proyección, no obstante, administrativamente no se han logrado y es lamentable que a pesar de todo el esfuerzo realizado desde los grupos mismos y desde la sección de cultura, se tenga por parte de los profesores universitarios, principalmente, poca valoración por lo que es nuestra labor y lo que puede significar en la vida de los jóvenes. Ejemplo claro de esto es que cuando los chicos participan en actividades culturales, los profesores no aceptan las excusas emitidas por bienestar y no facilitan a los chicos las cosas para que estos puedan tener tranquilidad al ser parte de los grupos. Así, situaciones como los supletorios para notas por exámenes, se les vuelve a los chicos una carga más alta pues los profesores les ponen actividades o exámenes “más duros” que los que tuvieran si asistieran a clase, según lo expresado por los chicos. Resultado: los chicos prefieren no estar en presentaciones.

Por otro lado, con el grupo de los pastos, entendiendo su contexto de comunidad se permitió que fueran parte de éste, jóvenes que no hacen parte de la comunidad universitaria UN, no obstante, esto ha generado una crisis de identidad que ya ajusta casi un año en diferentes situaciones. La última situación desencadenada es que finalmente, quienes no hacen parte de la universidad nacional, decidieron conformarse como grupo indígena independiente en la Universidad de Antioquia y han movilizado situaciones que han deteriorado el bien estar del Danza Pastos UN.

Hay que pensar en estrategias claves que  enamoren nuevamente del grupo y que fortalezcan su vínculo. Entre ellas, se nombra la necesidad de tener más horas de ensayo en la semana, pues solo se cuenta con una intensidad de dos horas semanales como grupo de iniciación y éste, ya es un grupo consolidado de proyección UN. Procurar nuevos talleres específicos para el grupo, también son una posible estrategia así como buscar su proyección en otros espacios culturales diferentes a los de los cabildos indígenas.

           

PROYECTOS, PROPUESTAS O PLANES CONTEMPLA A FUTURO PARA EL DESARROLLO DE ESTE PROCESO.

Está pendiente la participación del Grupo de Proyección UN en el encuentro de Danzas Folclóricas promovido por ASCUN en septiembre de 2015. Participar en dicho encuentro, facilitara la labor de posicionamiento interno del grupo y de reconocimiento nacional institucional en el ámbito cultural. Pero el mejor logro será poder realizar un trabajo conjunto con los grupos de música UN, quienes acompañarían los repertorios artísticos danzados. Tener músicos en vivo, no abre solo las puertas de ASCUN, sino de otros eventos culturales del país.

Incrementar el número de bailarines de los grupos: se plantea la posibilidad de mantener una convocatoria abierta durante todo el semestre para bailarines hombres. Esto implicará la publicación permanente de la información en los medios de comunicación universitaria.

Respecto a los talleres de capacitación 2015, se vuelve y se propone que sean desarrollados a manera de seminarios teórico-prácticos de corta duración que puedan ser dictados con docentes de otros lugares. Así, según la región o el contexto cultural abordado para las puestas en escena, puedan traerse invitados que enriquezcan la labor formativa y creativa al compartir su conocimiento sobre sus propias raíces culturales.

           

Los costos de viáticos pueden ser aminorados, si se pudiera abrir el taller a otras personas dentro de la comunidad universitaria y/o a otros grupos amigos, a quienes se les sugeriría un aporte económico por el taller.

Se propone retomar algunas de las propuestas escénicas que quedan pendientes en el año en curso y buscar consolidad con ambos grupos de danza, una labor conjunta con los músicos UN.

BENEFICIOS O CAMBIOS HAN PERCIBIDO EN LOS ESTUDIANTES QUE HAN HECHO PARTE DE ESTE PROCESO.

La calidad interpretativa de los grupos tiene buen nivel.

Compromiso en el cuidado de elementos de vestuario.

Posicionamiento interno y apoyo de los mismos jóvenes en los procesos creativos y en la búsqueda de espacios para hacer presentaciones artísticas.

SUGERENCIAS Y OBSERVACIONES QUE CONSIDERE PERTINENTES

El mejoramiento del aseo en los espacios utilizados para los ensayos y clases de danza, pues como estas siempre son en horarios de tarde y noche, ya han tenido uso y se reciben en malas condiciones.

La priorización institucional de los espacios de ensayo para los grupos de proyección artística.


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Cuadro de presentaciones de los Grupos de Proyección UN durante el 2015.

INFORME GRUPOS CULTURALES

SECCIÓN CULTURA

BIENESTAR UNIVERSITARIO

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA – SEDE MEDELLÍN

SEMESTRE 2015 – 2

Elaborado por:

Directores de los grupos culturales

Laura Franco Arenas

Profesional de Apoyo

Adriana Giraldo Zuluaga

Jefa Sección de Cultura

Este informe da cuenta de las actividades desarrolladas por los grupos culturales pertenecientes a la Sección de Cultura de Bienestar Universitario de la Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín, durante el segundo semestre del año 2015. En este documento se pueden apreciar las actividades realizadas con los Talleres Artísticos y los grupos de proyección UN que están compuestos por Rock Coral UN, Cuentería UN, Danza UN, Danza Indígena de Los Pastos UN, Salsa UN, Vallenato UN, Orquesta UN, Teatro UN, Música Andina UN.

Cada grupo da cuenta de diversas estadísticas en las cuales demuestran los avances obtenidos a lo largo del semestre, así como las falencias y sus visiones futuras.

Estos grupos tienen a lo largo del semestre talleres de formación y presentaciones de representación institucional que dejan en alto el nombre de la Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín.

INTEGRANTES

Grupo Cultural	Total
Salsa UN Nivel 1	82
Salsa UN Nivel 2	25
Salsa UN Nivel 3	12
Latín Club	14
Salsa UN Semillero	31
Salsa UN Proyección	26
Danza UN formación	12
Danza UN Proyección	18
Danza Andina de Los Pastos	22
Rock Coral Iniciación	15
Rock Coral Proyección	24
Teatro UN Iniciación	12
Teatro UN Proyección	10
Cuentería UN Iniciación	10
Cuentería UN Proyección	5
Música Andina UN	8
Cuerdas UN Nivel 1	30
Cuerdas UN Nivel 2	10
Orquesta UN	15
Ensamble UN	5
Vallenato UN	8
TOTAL	394

Informe Cualitativo 2015 – 2

ROCK CORAL

NOMBRE: Carlos Andrés Restrepo Espinosa
CARGO: Director
GRUPO CULTURAL : Rock Coral	NIVEL: Semillero y Proyección
DURACIÓN DEL CONTRATO
N° ODS: 364
FECHA DE INICIO:     1 de Agosto de 2015	FECHA DE TERMINACIÓN: 30 de Noviembre de 2015
FECHA DE ENTREGA DEL INFORME: 27 de Noviembre de 2015

DESCRIPCIÓN:

Este formato es un instrumento para recoger información de carácter cualitativo que nos permite evaluar de forma integral el proceso de cada grupo cultural. Es indispensable que desarrolle cada ítem de la forma más completa posible indicando todos los aspectos que considere relevantes para el fortalecimiento del grupo. De igual forma este documento constituye una memoria del proceso adelantado en la dependencia en el marco del Programa de Actividad Lúdico Cultural  y servirá para dejar un registro que permita evidenciar el resultado de estos proyectos en la Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín.

1.    DESCRIBA LAS ACTIVIDADES REALIZADAS EN LOS CURSOS DICTADOS DURANTE LA VIGENCIA DE SU CONTRATO:

Creación de Semillero de Formación Básica Musical con Miras a fortalecer al Grupo de proyección Rock Coral

• Técnica Vocal
• Taller de Entrenamiento Auditivo
• Técnicas de Respiración
• Montaje de Obras Corales
• Taller Básico de Lectura Musical
• Bases de Solfeo

Fortalecimiento del Grupo de Proyección Rock Coral

• Ensamble Instrumental banda de Acompañamiento.
• Ensayos por Grupos Instrumentales; vientos, cuerdas, percusión.
• Ensayos por Cuerdas, sopranos, contraltos, tenores y bajos
• Ensayos Generales: Banda y Coro
• Puesta en escena de Repertorio, obras antiguas y nuevas
• Presentaciones dentro y fuera de la Universidad.

2.    INTEGRANTES DEL GRUPO

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	18
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	2
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	4
NÚMERO DE PARTICIPANTES EN SEMILLERO	15

3.    DESCRIBA LOS PRINCIPALES LOGROS, AVANCES Y RESULTADOS OBTENIDOS DURANTE ESTE PROCESO

El segundo semestre del año 2015, se inició apostándole a realizar varias presentaciones dentro y fuera de la ciudad, dos de ellos fueron cancelados, el del Pequeño Teatro por incumpliendo de los requerimientos técnicos pactados desde el comienzo y la presentación en el municipio de Támesis, debido a la ley de garantías que impedía actos públicos hasta después de las elecciones.

Se logró participar con un concierto muy significativo en el marco de la Feria del Libro, dicha presentación tuvo excelentes resultados, buena crítica de los asistentes y la puesta en escena de una propuesta creativa, única en la ciudad, pues Rock Coral no se limita a interpretar un repertorio sino que altera, afecta y propone al público vivenciar la música desde una experiencia estética conmovedora, que afecta indiscutiblemente y que invita a tomarse el asunto coral como algo seriamente divertido.

4.    ENUNCIE LAS DIFICULTADES QUE SE LE HAYAN PRESENTADO, TANTO A NIVEL DEL GRUPO COMO  DE CARÁCTER ADMINISTRATIVO Y LOGÍSTICO

La preocupación de siempre: los instrumentos, ya parece un Déjà vu, con las tildes en el lugar indicado como manda el buen francés, ese instante que más o menos quiere decir vivir algo anticipado o adelantarse a recordar algo que ya pasó; sin que haya pasado, imagino que de tanto porfiarle al tema, se vuelve común y parte del paisaje, seguimos sufriendo el lugar común de llegar al ensayo general y no encontrar los instrumentos para el buen desarrollo del ensayo, vuelve y juega, nadie avisa y entonces toca improvisar, eso, si no es que los chicos de la banda se molestan y me toca hacer de conciliador para no perder la estabilidad del grupo.

Es cierto que se han hecho esfuerzos para que cada grupo tenga sus propios instrumentos, pero lo cierto es que batería completa y en buen estado solo hay una; hecha de remiendos de dos posibles, solo hay un bajo, pues el otro pese a su mantenimiento sigue peor de lo que estaba, una guitarra eléctrica digna pues la vieja, es eso, una guitarra vieja.

El grupo ha sufrido una baja en su estima, como dicen los militares, la moral se le ha ido bajando a la tropa, es posible que no tengan motivos para estarlo y que todo marche bien, pero también puede ser que algo marche mal, por lo pronto el esmero ha estado en no bajar el nivel y en conservar la línea de trabajo que se ha consolidado en buena parte por la entrega y buena disposición de muchos de los integrantes.

Buena parte del semestre tuvimos que convivir con mucho desorden en el lugar de los ensayos, si bien el espacio es para todos, también dar buena cuenta de ese espacio debe ser de todos, por lo pronto Rock Coral se esmera en no afectar en nada las demás actividades que se realizan en el Galpón.

5.    QUÉ PROYECTOS, PROPUESTAS O PLANES CONTEMPLA A FUTURO PARA EL DESARROLLO DE ESTE PROCESO.

Es urgente lograr la separación de los instrumentos y materiales del grupo para evitar deterioros, pérdidas y dificultades en las actividades de formación y de proyección.

Para el próximo año propongo un montaje llamado tributo a Black Sabat, una puesta en escena de esta agrupación legendaria del Rock, desde una apuesta coral y con una liturgia que involucre episodios literarios de los poetas malditos.

Este montaje se iniciaría en el primer semestre para ofrecerlo en el segundo semestre del año y buscar la forma de una participación a nivel nacional del grupo, pues a esta propuesta le ha llegado la hora de gozar de otros escenarios, ya que Rock Coral va teniendo el peso para soportar nuevos públicos.

6.    QUÉ BENEFICIOS O CAMBIOS HAN PERCIBIDO EN LOS ESTUDIANTES QUE HAN HECHO PARTE DE ESTE PROCESO.

• Compromiso
• Integración al grupo; socialización
• Constancia y responsabilidad
• Mejor nivel técnico

 7.    SUGERENCIAS Y OBSERVACIONES QUE CONSIDERE PERTINENTES

En lo posible, mantener informados a los directores del movimiento de equipos e instrumentos en los horarios que coincidan con talleres y ensayos, para facilitar el desarrollo de las actividades.

Por la falta de estos elementos o por las interrupciones que podían ocurrir en los talleres, en el semestre que terminó en varias oportunidades se presentó el mismo incidente y es un asunto reiterado.

Por otro lado creo que hay que tener un mejor control del movimiento y uso de los instrumentos, ya que los responsables directos somos los directores, me inquieta ver como personas ajenas entran y salen con instrumentos de la bodega, quizás son encargados que desconozco, lo que implica que no solo nosotros podríamos dar cuenta de las perdidas presentadas.

GRUPOS MUSICALES

ORDEN CONTRACTUAL DE PRESTACIÓN DE SERVICIOS No.: 365 Del Año: 2015 CONTRATISTA: JUAN PABLO YEPES MEJIA C.C./ C.E. No. 71 368 235
Fecha de inicio	1	8	2015		Fecha de terminación	18	12	2015
	Día	Mes	Año			Día	Mes	Año

1. DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES REALIZADAS EN LOS DIFERENTES CURSOS DICTADOS DURANTE LA VIGENCIA DEL CONTRATO.

Clases de Guitarra

Al iniciar cada curso se dio a conocer por escrito el programa con los objetivos, la metodología, el instrumental, la bibliografía y las indicaciones precisas sobre cómo se desarrollaría el curso.

La creación en la música ha sido pensada desde épocas de antaño como una técnica utilizada por personajes con amplios conocimientos musicales y dedicadas profesionalmente a esta, sin embargo, a través de la metodología, estos principios ideológicos son derrumbados, ya que la improvisación y la composición son elementos tratados cotidianamente gracias a la exploración de los diversos instrumentos utilizados. Dichos desarrollos aportan y enriquecen el desarrollo de la personalidad del individuo y el desarrollo de su capacidad estética y afectiva. Es por ello que el curso se enfocó principalmente en la improvisación como eje central del aprendizaje de dicho instrumento.

En efecto, se realizaron  ejercicios para el avance de la técnica, la digitación, el lenguaje musical, acordes en primera posición, acordes mayores, acordes  menores,  de séptima menor  y séptima mayor. Así pues, dominados estos temas se  profundizó en ritmos como: la cumbia, el pasillo, el bambuco, el vals, el jazz, el bolero, el son cubano, la balada rock y sus variaciones según el contexto de cada ritmo. Más tarde, se presentaron escalas mayores, pentatónicas, menor antigua y los respetivos modos griegos. Dominados esto temas se implementaron conocimientos de improvisación para la exteriorización  de dichos temas presentados.

En la mayoría de sesiones se crearon rutinas de estudio para manejar apropiadamente la técnica en la mano derecha e izquierda, junto al cambio de  los acordes y estudio de la pulsación apoyada y alada.

En los estudiantes avanzados se trabajó al máximo el estudio de  escalas mayores, pentatónicas y menores, pensadas en estructuras y mapas aplicados a varias tonalidades. Esto dio como resultado el goce en la adquisición de estos elementos, desde la improvisación y presentación de conceptos de composición, de este modo animó mucho a los estudiantes del curso a formar un ambiente de sano esparcimiento y disfrute del mismo. Visto de esta forma, este curso busca no solamente adquirir destrezas propias de la guitarra, sino también en el aporte al desarrolló del individuo desde el arte, desde el estudio de una pequeña parte da la tradición de Colombia, presentado a partir de ritmos y la historia que precede de cada uno, entre ellos aprendimos la cumbia, el porro, el bambuco y el pasillo.

Del mismo modo se implementaron estrategias que ayudaron al acompañamiento del pasillo, rasgueos con apagados y cambio de acordes en primera posición, recogiendo lo más importante del repertorio, así pues, por medio del aprendizaje de un instrumento se aporta no solo en el desarrollo de habilidades musicales, sino también, en el goce y rescate de nuestra identidad.

La metodología del  aprendizaje y de la enseñanza de la música debe partir de la experiencia como elemento fundamental para el disfrute, además, garantiza un acercamiento propicio a los contenidos temáticos. El desarrollo de algunos modelos metodológicos como el modelo holístico, modelo de aprendizaje significativo, modelo inductivo, permitieron sin duda alguna alcanzar los objetivos planteados.

Dirección Musical Orquesta UN

El objetivo principal del curso es realizar un ensamble con un repertorio de la salsa, unido a la tradición popular colombiana, que al mismo tiempo desarrolla habilidades musicales en cada uno de los integrantes.

Cada semana se dividió en dos sesiones, en la primera sesión se trabajó en reforzar el ensamble de bronces; trombón, trompeta, saxo alto y saxo tenor, así mismo, se ensambló también la parte armónica: piano, bajo y voces. Con respecto a la segunda sesión en ella se realizó el montaje general del repertorio, gracias a los ejercicios y trabajos previos de dicho proyecto de salsa.

En cuanto al conocimiento previo, se adquirió un buen uso de la técnica vocal en los cantantes y coristas, seguido del estudio de ritmos tales como el guaguancó, chachachá, mambos, cumbia y porros. También dentro de cada actividad se presentaron conceptos armónicos con un trabajo esmerado con los instrumentos armónicos, pues la armonía musical del jazz  ayuda mucho a interiorizar concepto de la música en general. Cabe señalar que en cada integrante se exigieron prácticas con el metrónomo, un método que reforzó mucho los ensayos y trabajo del ritmo. En consecuencia, todos estos elementos aportaron a la interiorización de la clave 2 x 3 y 3 x 2, que es parte de la esencia de la salsa.

Trabajo instrumental

Optimizamos la ejecución instrumental con el homenaje a “Celia Cruz”: Bamboleo, Toro mata, Quimbara y Bemba.

Se adaptó la propia interpretación con el rendimiento global del grupo; demostrando conocimiento, comprensión y capacidades prácticas de entonación, dinámica, fraseo, ritmo y expresión, para producir el sonido deseado en conjunto y usar técnicas de imaginación y memoria auditiva para desarrollar la interpretación.

En cuanto a lo actitudinal se discutieron debilidades y errores en el rendimiento y conjuntamente se identificaron soluciones para mejorar en el conjunto; medir el desempeño contra el trabajo anterior para evaluar el desarrollo técnico y artístico con otros miembros del grupo.

Otro punto es la presentación de algunas técnicas para transportar  notas y acordes a varias tonalidades. Se  retomaron los temas de mayor nivel “Sonido Bestial”, “La Rebelión” y “En Barranquilla me Quedo”.

Se realizaron círculos armónicos, secuencias; escalas; arpegios en secuencias de acordes; tríadas, acordes y ritmos; patrones de digitación con frases adecuadas, patrones rítmicos, ejercicios de improvisación; técnicas de relajación: estiramiento y respiración.

Asimismo, después de los elementos interiorizados, se procedió a realizar el ensamble final para las muestras, en las cuales se incorporaron integrantes de otros grupos de proyección como Vallenato UN y Andino UN, en esta unión se pudo evidenciar el trabajo en equipo y como la música es una sola y no mide color ni raza.

Para finalizar, la Orquesta UN no solo expone un repertorio de salsa, también se atreve a proponer nuevas búsquedas de ritmos unidos a la tradición colombiana, en consecuencia, une la cumbia con un mambo de salsa en calve (2 x 3), de esta manera aportamos a refrescar nuevas sonoridades de la salsa que hace que habite en Medellín – Colombia.  De ahí esta fusión, que se compone de estudiantes de varias regiones del país, entre ellos tenemos estudiantes de la región caribe colombiano, el pacifico sur y de la zona andina.

En síntesis, la Orquesta UN está impregnada de una gran parte de Colombia para rescatar nuestra tradición, y así convertirla en un solo objetivo común canalizado a través de la salsa.

Conciertos

·         Flashmob, escalinatas de la Facultad de Arquitectura 17 de septiembre de 2015

·    Concierto en El Ágora, 25 de septiembre de 2015 en el marco de la Semana Universitaria, Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín.

·         Clausura Grupos Culturales en El Ágora, 20 de noviembre de 2015.

·         Concierto Encuentro de Pensionados, 4 de diciembre de 2015.

·         Concierto para los egresados, 11 de diciembre de 2015.

Ensamble UN

El objetivo inicial fue la planificación del repertorio con arreglos musicales diseñados para el Ensamble UN, en el cual a través del Jazz se pretende rescatar la música colombiana en una travesía por las músicas tradicionales de nuestro país.

Cabe señalar que gracias a estos objetivos realizados, descubrimos nuevas estrategias y riquezas del sonido  colombiano que dimensionan las expresiones que proceden de los sentimientos y emociones de cada uno de los integrantes.

Se adoptó un buen calentamiento al principio de las prácticas en conjunto.

En las diferentes sesiones se evaluaron con rigor los diversos métodos y técnicas  de improvisación, composición y comprensión de los instrumentos y las especificaciones en un grupo; técnicas que nos ayudan a  controlar y mejorar las habilidades de las actuaciones grupales; con los desafíos que se plantean en una práctica de conjunto, canalizando  un repertorio que permite aplicar estos conceptos básicos.

Durante el aprendizaje se pudieron comprender elementos musicales que se prestan para adorno en el contexto de la improvisación, por consiguiente se pudo desarrollar técnicas de improvisación en el área elegida.

Se presentaron explicaciones teórico prácticas que tendría como objetivo potenciar las habilidades de cada integrante, para lograr interpretar mejor el repertorio.

El trabajo con otros estudiantes en diferentes contextos, ayudó a generar un mejor concepto de la técnica de interpretación popular, es así, como podemos tener una mirada más clara de cómo se vive la música desde el folclor callejero que de alguna manera es la memoria técnica más viva en su expresión.

Otro punto clave, es lo importante que fue presentar en algunas sesiones, conceptos técnicos  de la escritura musical con notación; partituras y tablas de acordes; repertorio y la terminología musical; funciones teóricas aplicadas al instrumento, intervalos, acordes, escalas y progresiones de acordes, variedad de ritmos y estilos rítmicos pertinentes al instrumento; análisis musicales, formas musicales, prácticas y costumbres; análisis de la música, formas musicales, estructuras y fórmulas armónicas y melódicas; interpretación con expresión y dinámica: voces, timbre, ataque, articulación, fraseo, tono, tempo, control de volumen y contraste, que así mismo permitió reconocer el manejo de los instrumentos y las especificaciones dentro de un grupo; comprobar, ajustar, afinar y alistar instrumentos y otros materiales necesarios para el desempeño y garantizar su fiabilidad en el rendimiento en conjunto; aplicar la práctica de calentamiento grupal para asegurar el desempeño en un ensayo.

El aprendizaje debe ser acondicionado, el resultado de dicha preparación es una serie de respuestas acordes con los estímulos recibidos; dicho en otras palabras y en términos musicales, la  repetición asertiva de  ejercicios rítmicos y melódicos genera en el practicante la experticia, la rutina como estímulo y como respuesta, la experticia.

La teoría  hace alusión a cómo un sujeto aprende y cuál es su desarrollo mental e intelectual, además, cómo el medio ambiente interviene como agente externo en dicho proceso.

Para finalizar, además del fortalecimiento psicosocial aportado en los partícipes,  el trabajo se fundamentó en principios cooperativos y colaborativos, el aprendizaje experiencial, el aprendizaje vicario como elementos que le aportan al fortalecimiento de la autonomía de los beneficiados y a su desarrollo cognitivo.

Las intervenciones están mediadas por la lúdica activa y solo hasta finalizar las experiencias se hacen las reflexiones que le apuntan a la consolidación conceptual de los términos y temáticas teóricas abordadas en el aula, es por ello, que la teoría pasa a un segundo plano, convirtiéndose de esta manera en un aprendizaje significativo a través de la experiencia.

Como se mencionaba anteriormente, la dimensión social tiene un papel determinante ya que acciones como bailar, cantar, hacer música en conjunto, requiere de un vínculo con el otro u otros, es por ello que se le da la importancia al  trabajo cooperativo y colaborativo como elemento donde se pone en práctica el tejido social y por ende un clima afectivo. Se debe resaltar que todas las comunidades del mundo se han expresado culturalmente a través de la música y es por ello que es uno de los principales objetivos.

Andino UN

Durante el semestre se trabajó detalladamente para que todos los integrantes tuvieran un equilibrio sonoro apropiado, ajustado a la interpretación individual y el rendimiento propio para así lograr el sonido deseado que se adaptó a la propia interpretación global del grupo.

También se trabajó sobre la comprensión de la entonación, dinámica, fraseo, ritmo y expresión como orientación a la producción del sonido deseado en conjunto. Además se usaron técnicas de imaginación y memoria auditiva para desarrollar un buena interpretación; concepciones de instrumentación en ensamble y armonía que son los desafíos que se plantearon en el contexto de la técnica de ejecución de la música andina.

Una vez interiorizados estos elementos previos, se dio inicio al trabajo de ejercicios como círculos armónicos, secuencias; escalas; arpegios en secuencias de acordes; tríadas, acordes y ritmos; patrones de digitación con frases adecuadas, patrones rítmicos, ejercicios de improvisación; técnicas de relajación: estiramiento, respiración, ejercicios aeróbicos ligeros y meditación. De este modo se aportó al desarrollos de habilidades musicales para luego iniciar  el montaje con el repertorio planeado para el semestre.

Nuevamente, se presentaron ritmos andinos para luego interiorizarlos al trabajo en grupo, los ritmos estudiados fueron caporal, san juanito, saya y huayno; para luego profundizar en el conocimiento del repertorio con piezas de mayor nivel al anterior, de este modo se iban agregando piezas musicales en varias tonalidades, patrones tradicionales y acompañamientos que se unían a la improvisaciones sobre las estructuras rítmicas tradicionales andinas y su contexto.

Otro punto importante que se  abordó, fue la apropiación del cuerpo, la voz  y su importancia en el contexto de la música andina. Es con esto que el ser humano hizo del sonido la armonía, el ritmo y demás elementos musicales,  apropiándose  de sus propiedades fundamentales. Son la voz y el cuerpo instrumentos que pueden llevarse a donde se quiera ir, además, en la utilización de éstos, prevalece el respeto por sí mismo y  el autocuidado. Por lo tanto, se dio mucha importancia al cuidado y manejo de la voz al momento de interpretar el repertorio, ya que la voz juega un papel muy importante en cualquier grupo musical que lo identifica.

Para finalizar, gracias al método cognitivo que se aplicó al proceso, se pudo consolidar más el potencial de cada integrante y su aprendizaje inician justo con la conceptualización e interiorización del ritmo gracias a la experiencia. En otras palabras, los parámetros musicales se pueden interiorizar y expresar a través del movimiento e imitación, generalmente la música siempre ha estado relacionada al ritmo y por consiguiente al movimiento, por lo cual toman un papel fundamental ya que son fuente de conocimiento, el joven aprende a través de sus sentidos y es el movimiento elemento constitutivo para el desarrollo musical de los individuos.

Vallenato UN

El método de aprendizaje que se usó para el grupo de Vallenato UN  es “el modelo de aprendizaje significativo”, que es aquel en el que el docente genera un ambiente propicio para la instrucción y en el que los estudiantes comprenden claramente la información que se les está transfiriendo. Este modelo de aprendizaje nos sirvió para aplicar los conocimientos adquiridos en otras situaciones o contextos, así que por encima de la memorización está la comprensión como resultado final de la misma. Esto permitió que los estudiantes trabajaran en equipo, generando una manera de trabajo cooperativo colaborativo en aras de alcanzar el objetivo que todos tienen en común, para lograrlo se plantearon cinco fases de planificación y desarrollo.

Planificación de la enseñanza: se organizaron equipos de trabajo para luego planificar actividades que ayudaron a la consolidación de los grupos, generando así el estudio en grupos. La implementación de la clase se realizó en las siguientes etapas:

-       Enseñanza: Introducción a la clase, explicación y modelado de contenidos, práctica guiada en conjunto.

-       Transición a equipo: conformar el grupo por medio de las audiciones para luego proyectarlo en los diferentes conciertos.

Al contribuir a la actuación conjunta ayudó para tomar y dar señales de forma fiable, rápida, precisa y sensible que se mantuvo en la línea musical y/o armonía evidenciada en los conciertos realizados.

Por otra parte, se trabajó fuertemente para mantener el estilo y el contexto de la actuación de cada integrante sin perder la tradición vallenata, es por ello, que se prepararon en ejercicios para mantener la concentración y el enfoque durante el desempeño; discutir debilidades y errores en el rendimiento y conjuntamente se identificaron soluciones para mejorar en el conjunto, midiendo el desempeño contra el trabajo anterior para evaluar el desarrollo técnico y artístico con otros miembros del grupo; responder con flexibilidad y eficacia a los imprevistos y mantener la integridad del grupo; demostrar respeto por el trabajo de otros artistas intérpretes o ejecutantes, usando una comunicación positiva y constructiva en el lenguaje verbal y corporal.

Responder positivamente a las recomendaciones críticas sobre el propio desempeño durante las clases teórico prácticas.

Vallenato UN abre espacios para generar el disfrute por el aprendizaje, a través de la experiencia del desarrollo cognitivo sin sacrificar en ningún momento la felicidad de los estudiantes, además al ejercer una relación horizontal entre ellos mismos y los docente, permite que se propicien momentos para el desarrollo cooperativo y el aprendizaje vicario como modelo social dentro del contexto de aula; todo ello contribuiría al disfrute por la educación y sin duda alguna le apuntaría directamente al desarrollo de la autonomía, a la capacidad crítica de la autoevaluación, a la coevaluación, y a la hetero-evaluación en vez de modelos evaluativos tradicionales; todo enmarcado dentro del constructivismo y la corriente humanista. Es por esto que se define al estudiante como un ser no solo dispuesto para el aprendizaje sino también como sujeto que tiene afectos, sentimientos, valores y por supuesto habilidades distintas, siendo únicos e irrepetibles.

Coro UN

En la primera unidad se buscó una postura correcta, anatomía humana y fisiología en su relación para el proceso físico de cantar; cualidades de la producción vocal perteneciente para cada registro.

La técnica fue un factor importante en el curso, la respiración, messa di voce; articulación incluyendo: trémolo, vibrato, legato, staccato, acentos, gliss, deslizamiento sirenita  (fall-off), nota de fantasma (ghost note) apoyatura; control de la dinámica, figuraciones rápidas, postura, proyección; rangos vocales; registro: cambio de octava (flageolet), falsete, modal.

En la segunda unidad,  los aspectos de la voz humana: producción de sonidos vocales, formas de onda, contenido de armónicos, formatos vocales, tono, color de tono, formatos de canto, sonidos hablados y cantados, timbre, puntos de transición vocal.

Se buscaron problemas físicos de las cuerdas vocales; técnicas para el cuidado de la voz; principios de seguridad ocupacional que se aplican para cantar.

La tercera unidad se enfocó en trabajar ejercicios: escalas, intervalos, arpegios, ejercicios de respiración para lograr el control de buena respiración y color de tono; modificación de las vocales en tonos más altos; ejercicios para el uso de vocales, ejercicios para relajar el cuerpo, la respiración, para generar vibraciones, aparato articulador, ejercicios para trabajar los resonadores.

Después de introducir estos conocimientos se pasó al lenguaje musical, implantando técnicas de lectura musical de una forma más didáctica. Los participantes iban montando el repertorio y a la vez se profundizaban todo estos conocimientos del lenguaje y la técnica vocal.

Estos temas se reforzaron con recursos digitales de audio, incluyendo algunos ejercicios vocales y obras del repertorio separadas por voces. Esto ayudó a mejorar la interpretación de la obras.

El repertorio abarcado fueron obras de la música colombiana del caribe y el pacifico, entre ellas obras como: “Requiem”, “Prende la vela”, “Baila mi negrita”, “Si fuera tambó” y “Mohana”.

INTEGRANTES DE LOS GRUPOS CULTURALES

Clases de Guitarra Grupo 1

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	30
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	0

Clases de Guitarra Grupo 2

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	10
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	0

Orquesta UN

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	14
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	1
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	0

Ensamble UN

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	5
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	0

Vallenato UN

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	5
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	1
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	2

Andino UN

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	4
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	1
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	3

Coro UN

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	6
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	3
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	0

3.     PRINCIPALES LOGROS, AVANCES Y RESULTADOS OBTENIDOS DURANTE EL PROCESO.

Clases de Guitarra

Gracias a la implementación de hábitos de estudio enfocados en ejercicios técnicos se logró desarrollar habilidades musicales y un dominio básico en el instrumento,  simultáneamente esto ayudo a proporcionar un espacio que facilitó una confianza en cada uno de los integrantes permitiendo cambiar la mala impresión sobre lo complicado de aprender un a interpretar la guitarra, así pues, la música es un medio de expresión que por medio de la guitarra logramos aportar a una parte de la formación del individuo.

Respecto al aprovechamiento del tiempo libre, se canalizó a través de la guitarra, gracias a que se presentaron canciones de mucho agrado a cada uno de los estudiantes, canciones impregnadas de los temas y objetivos del curso; por ejemplo, con la canción colombiana “pasillo de esperanza” logramos dominar pedales, una técnica muy importante de este instrumento, punteos de la guitarra, seguido del acompañamiento del pasillo, rasgueos con apagados y cambio de acordes en primera y segunda posición, recogiendo lo más importante del repertorio, no solo se obtuvieron conocimientos previos del instrumento, sino también, el rescate de nuestra tradición popular colombiana que de alguna manera por el extranjerismo se ha dejado a un lado; en particular el pasillo es un ritmo muy antioqueño que los jóvenes lo ven como música para público de la tercera edad y por este motivo empieza a perder fuerza, así pues, por medio del aprendizaje de un instrumento se aporta no solo en el desarrollo de habilidades musicales, sino también, en el goce y rescate de nuestra tradición.

El siguiente punto es el logro que se obtuvo basado en la improvisación como proceso creativo, motivo por el cual la improvisación y la composición son elementos tratados cotidianamente gracias  a la exploración de los diversos instrumentos utilizados. Dichos desarrollos aportaron y enriquecieron el desarrollo de la personalidad del individuo y el desarrollo de su capacidad estética y afectiva. Por este motivo, el curso se enfocó principalmente en la improvisación como eje central del aprendizaje de un instrumento musical como la guitarra.

También al improvisar se potencializan más los conceptos aprendidos y se desarrolla más el odio, dado que cuando se improvisa, se imagina y cuando se imagina se interioriza, en otras palabras la clave es crear, por ejemplo, en el curso vimos canciones  como Atumn Leaves, Sterwai to heaven y Smoke on the wather, dichas canciones pertenece al jazz, rock y blues  y en ellas están impregnados elementos importantes para aprender a tocar guitarra en un nivel avanzado, inclusive contiene acordes con armonía agregada un poco complejos pero que a su vez ayudaron a adquirir más conocimientos del curso. Nuevamente estas canciones no solamente se enseñaron a través de la experimentación, sino que también se transmitieron por medio de la partitura; un tema importante para dominar la lectura básica.

Otro logro importante es el dominio de escalas que ayudaron a conocer más el instrumento y el diapasón, potencializando la destreza del dedo índice y medio de la mano derecha. En conclusión, gracias a estas canciones, ejercicios técnicos, hábitos de estudio, acordes y escalas logramos potenciar conocimientos para la interpretación de la guitarra y el desarrollo de la improvisación como eje principal para interiorizar la música atravesada por el disfrute.

Vale la pena resaltar más logros como el buen interés por la clase, consiguiendo una muy buena asistencia, la identificación de una postura correcta y la buena digitación para facilitar la interpretación con mayor fluidez, el bueno uso de un calentamiento apropiado para la práctica y la interpretación de cada instrumento, la práctica de piezas usando ejercicios que desarrollaron fluidez en áreas identificadas de debilidad, el uso de técnicas apropiadas para alcanzar con eficacia  el estilo de interpretación.

Es muy positivo el avance  durante  el curso, gracias a estos logros se aprendió a tener un control sobre el instrumento para interpretar música adecuadamente en una amplia gama de repertorio musical seleccionado; esto seguido de la araña que ayudó a desarrollar destrezas en la manos derechas e izquierda. Con la variedad de ritmos presentados se logró generar agilidad en la mano derecha que a su vez fortalecía la izquierda, disociando ambas manos. También el hecho de conocer algunos ritmos  ayudó a entender una parte del folclor de la zona andina y pacífica.

Se logró la ejecución de los principales acordes en primera posición, acordes mayores, acordes  menores,  de séptima menor y séptima mayor, luego se decidió aplicar estos acordes en todas las posiciones con la presentación de mapas que ayudan para que estos acordes se apliquen en todo el diapasón de la guitarra.

Se consiguió analizar elementos musicales improvisando sobre las escalas presentadas, como una forma de explorar las diferentes técnicas de improvisación y adoptar varios estilos.

En los estudiantes avanzados se logró aprovechar al máximo el estudio de  escalas mayores, pentatónicas y menores, pensadas en estructuras y mapas aplicados a varias tonalidades. Esto dio como resultado una estimulación del hemisferio derecho, desde la improvisación y presentación de conceptos de composición, lo cual animó mucho al curso, creando un ambiente de sano esparcimiento y disfrute del mismo. De esta manera se obtuvo una disciplina para el estudio del mismo, logrando el disfrute y orden para obtener buenos resultados.

Muestras

El 24 de noviembre se realizó la muestra de guitarra, en esta logramos que los estudiantes adquieran más confianza con el proceso adquirido durante el curso. También logramos demostrar al público que sí se puede aprender a tocar un instrumento musical y que de una forma muy práctica sin ser un músico de tiempo completo, hacemos que este aprendizaje se goce de una manera sana.

Orquesta UN

Gracias a la planificación de las diferentes actividades, logramos un acoplamiento y compromiso de los estudiantes nuevos y antiguos para cada uno de los conciertos y especialmente los que se realizaron en semana universitaria del mes de septiembre, del mismo modo, logramos desarrollar todo el repertorio de muy buen nivel, algo que siempre debe de estar presente para el buen reconocimiento de la Orquesta UN.

Dentro de la planeación, todo el proceso se pudo dividir en dos encuentros por semana, en el primer encuentro se trabajó en reforzar el ensamble de bronces; trombón, trompeta, saxo alto y saxo tenor, así mismo, se ensambló también la parte armónica: piano, bajo y voces.

Respecto al segundo encuentro, logramos realizar el montaje general del repertorio, gracias a los ejercicios y trabajos previos presentados a continuación.

Logros y actividades

Logramos aprovechar el potencial que tienen  los nuevos integrantes que ingresaron en el actual semestre, para el manejo de públicos desde el escenario; es importante resaltar que debido a que casi todos los nuevos son del caribe colombiano y del pacifico, aportaron al estilo y gusto para la interpretar la salsa.

Se montó todo un espectáculo de manejo de públicos, con la canción “Cabeza mala” en ella se trabajaron bailes que se diseñaron para hacer que el público se anime con nuestros sonidos, que cada vez es más contundente.

Se conquistó  sobre el tema de las alteraciones en todas las escalas, pensado desde la armadura.

Gracias a los ejercicios de calentamiento y conceptos sobre la teoría musical, logramos dominar patrones de los dedos con fraseo apropiado, la articulación y la dinámica, es decir, logramos profundizar más en los conocimientos previos para perfeccionar el repertorio propuesto para el semestre.

En la Semana Universitaria conquistamos y evidenciamos ritmos, tempo, compases, beat, patrones y estilos rítmicos pertinentes al instrumento y al contexto de la salsa, en particular la lectura a primera vista, se pudo ayudar a dominar mejor el repertorio con una amplia gama de acordes, inversiones, escalas, tonalidades, progresión de acordes; arpegios en secuencias de acordes.

La improvisación proporcionó en el estudiante un pensamiento más armónico vertical que horizontal, y desde la improvisación se puede aprender la música desde el sentir a la expresión. Así mismo en la creación aporta a la interiorización de la música.

Otro logro importante para destacar, fue el aprendizaje sobre cómo se puede interpretar o leer música de una manera más eficiente, profundizando en conocimientos como la sustitución de acordes intermedios, el dominio de acordes con armonía agregada, lo rítmico, mezcla de acordes y escalas aplicadas sobre la teoría música. En definitiva no es solo tocar una salsa, es conocer sobre la música que en ella emerge, los elementos teórico-particos que hacen de la música un universo de sonidos.

En cada estudiante logramos generar hábitos de estudios gracias al metrónomo y la clave del Son, así pues, se pretende interiorizar más el estilo y hacer de la salsa un goce bien estructuro desde el ritmo y el contexto.

Se logró demostrar originalidad y enfoques innovadores en la interpretación dentro de los requisitos del grupo; comprender y expresar los matices musicales adecuados, utilizando un estilo interpretativo que sea adecuado al contexto de la música.

Se logró conocer y poner en práctica el papel que desempeña cada instrumento dentro de un conjunto; resolver con los criterios necesarios los desafíos que se plantean en una práctica de conjunto, aplicando con los suficientes conocimientos, técnicas de improvisación y de composición.

En cuanto a los conocimientos previos, se adquirió un buen uso de la técnica vocal en los cantantes y coristas, seguido del estudio de ritmos tales como el guaguancó, chachachá, mambos, cumbia y porros. También dentro de cada actividad logramos conceptos armónicos con un trabajo esmerado con los instrumentos armónicos, pues la armonía musical del jazz  ayuda mucho a interiorizar concepto de la música en general. Cabe señalar que en cada integrante se exigió en la práctica con el metrónomo, un método que reforzó mucho para los ensayos y trabajo del ritmo. En consecuencia todos estos elementos aportaron para lograr interiorizar la clave 2 x 3 y 3 x 2, que es parte de la esencia de la salsa.

En cuanto a lo actitudinal se lograron resolver debilidades y errores en el rendimiento y conjuntamente identificar soluciones para mejorar en el conjunto; medir el desempeño contra el trabajo anterior para evaluar el desarrollo técnico y artístico con otros miembros del grupo y su compromiso con la orquesta.

Se  mejoró en la interpretación de canciones de mayor nivel “Sonido Bestial”, “La Rebelión” y “En Barranquilla me Quedo”.

Asimismo después de los elementos interiorizados se logró alcanzar un gran ensamble para la muestra final, en la cual se incorporaron integrantes de otros grupos de proyección como Vallenato UN y Andino UN y gracias a esta fusión se pudo evidenciar el trabajo en equipo y cómo la música es una sola.

También se logró demostrar originalidad y enfoques innovadores en la interpretación dentro de los  requisitos del grupo; comprender y expresar los matices musicales adecuados, utilizando un estilo interpretativo que sea adecuado al contexto de la música.

El crecimiento de este grupo ha permitido realizar presentaciones con un repertorio de mucho nivel y una excelente puesta en escena, en la mayoría de eventos culturales ofrecidos por la Universidad Nacional – Sede Medellín, como parte de su política de bienestar para los estudiantes; así como también, en eventos ajenos al ámbito Universitario, aspecto que podría incentivarse para lograr la proyección de los grupos a nivel local.

Para finalizar, la Orquesta UN conquistó exponer un repertorio de salsa, también se atreve a plantear nuevas búsquedas de ritmos unidos a la tradición colombiana, en consecuencia une la cumbia con un mambo de salsa en clave (2 x 3). De esta manera aportamos para refrescar nuevas sonoridades de la salsa que hace que habite en Medellín – Colombia.  De ahí esta fusión, que se compone de estudiantes de varias regiones del país, entre ellos tenemos estudiantes de la región caribe colombiano, el pacifico sur y de la zona andina.

En síntesis, la Orquesta UN está impregnada de una gran parte de Colombia para rescatar nuestra tradición, y así convertirla en un solo objetivo en común,  canalizado a través de la salsa.

Ensamble UN

Logramos a través la transversalidad integrar saberes con estudiantes en diferentes contextos, esto ayudó a generar un mejor concepto de la técnica de interpretación popular, es así, como podemos tener un mirara más clara de cómo se vive la música desde la tradición que cada estudiante tiene y que de alguna manera en la memoria técnica aporta a una mejor expresión.

Logramos la planificación de un buen repertorio con arreglos musicales diseñados para el Ensamble UN, en el cual a través del Jazz se pretende rescatar la música colombiana en una travesía por las músicas de nuestro país.

Cabe señalar que gracias a los objetivos logrados, descubrimos nuevas estrategias y riquezas de sonidos colombianos que dimensionan las expresiones que proceden de los sentimientos y emociones de cada uno de los integrantes.

También se dominó adoptar un buen calentamiento al principio de las prácticas en conjunto, de igual manera otros beneficios importantes que obtuvo el grupo, es el manejo del equilibrio sonoro apropiado, escuchando detalladamente la interpretación individual que se ajustó al rendimiento propio para lograr el sonido deseado, adaptando una propia interpretación con el rendimiento global del grupo.

En las diferentes sesiones se evaluaron con rigor los diversos métodos y técnicas  de improvisación, composición y comprensión de los instrumentos y las especificaciones en un grupo; técnicas que ayudaron a  controlar y mejorar las habilidades de las actuaciones grupales; con los desafíos que se plantean en una práctica de conjunto, canalizando  un repertorio que permite aplicar estos conceptos básicos.

Se pudieron comprender elementos musicales que se prestan para adorno en el contexto de la improvisación, por consiguiente se obtuvo desarrollar técnicas de improvisación en el área elegida.

Nuevamente se pudo lograr un serie de conceptos técnicos como la escritura musical con notación; partituras y tablas de acordes; repertorio y la terminología musical; funciones teóricas aplicadas al instrumento, intervalos, acordes, escalas y progresiones de acordes, variedad de ritmos y estilos rítmicos pertinentes al instrumento; análisis musicales, formas musicales, prácticas y costumbres; análisis de la música, formas musicales, estructuras y fórmulas armónicas y melódicas; interpretación con expresión y dinámica: voces, timbre, ataque, articulación, fraseo, tono, tempo, control de volumen y contraste, que así mismo permitió reconocer el manejo de los instrumentos y las especificaciones dentro de un grupo; comprobar, ajustar, afinar y alistar instrumentos y otros materiales necesarios para el desempeño y garantizar su fiabilidad en el rendimiento en conjunto; aplicar la práctica de calentamiento grupal para asegurar el desempeño en un ensayo.

Asimismo logramos un aprendizaje acondicionado al resultado de una serie de respuestas acordes con los estímulos recibidos; dicho en otras palabras y en términos musicales, la  repetición asertiva de  ejercicios rítmicos y melódicos genera en el practicante la experiencia, la rutina como estímulo y la respuesta la asertiva.

Conjuntamente logramos un fortalecimiento psicosocial aportado en los partícipes,  el trabajo se fundamentó en principios cooperativos y colaborativos, para el aprendizaje experiencial, el aprendizaje vicario como elementos que le aportan al fortalecimiento de la autonomía de los beneficiados y a su desarrollo cognitivo.

Como se mencionaba anteriormente, sobre el aporte que permitió estar en el Ensamble fue la dimensión social que tiene un papel determinante ya que acciones como bailar, cantar, hacer música en conjunto, requiere de un vínculo con el otro u otros, y es por esto que se le da la importancia al  trabajo cooperativo y colaborativo como elemento donde se pone en práctica el tejido social y por ende un clima afectivo. Se debe resaltar que todas las comunidades del mundo se han expresado culturalmente a través de la música y es por esto que es uno de los principales objetivos.

Andino UN

Se conseguir que todos los integrantes tengan un equilibrio sonoro apropiado, ajustado a la interpretación individual y el rendimiento propio para así lograr el sonido deseado que se adaptó a la propia interpretación global del grupo.

También se comprendió temas con el de la entonación, dinámica, fraseo, ritmo y expresión como orientación a la producción del sonido deseado en conjunto. Además se alcanzó el manejo de técnicas de imaginación y memoria auditiva para desarrollar una buena interpretación; concepciones de instrumentación en ensamble y armonía que son los desafíos que se plantearon en el contexto de la técnica de ejecución de la música andina.

Una vez interiorizados estos elementos previos, se pudieron aprender conceptos armónicos, secuencias; escalas; arpegios en secuencias de acordes; tríadas, acordes y ritmos; patrones de digitación con frases adecuadas, patrones rítmicos, ejercicios de improvisación; técnicas de relajación: estiramiento, respiración, ejercicios aeróbicos ligeros y meditación. De este modo se pudieron desarrollar habilidades musicales para luego iniciar  el montaje con el repertorio planeado para el semestre.

Se consiguió dominar ritmos andinos para luego interiorizarlos al trabajo en grupo, los ritmos estudiados fueron caporal, san juanito, saya y huayno; para luego profundizar en el conocimiento del repertorio con piezas de mayor nivel al anterior, de este modo se iban agregando piezas musicales en varias tonalidades, patrones tradicionales y acompañamientos que se unían a la improvisaciones sobre las estructuras rítmicas tradicionales andinas y su contexto.

También algunas de las actividades realizadas se basaron en el acoplamiento de las canciones como: Así te canto Illapu, El diablo suelto (Eraclio) y Quemando el corazón, por lo tanto logramos mejorar los coros, cortes y afinque de los dos arreglos propuestos. Además mejoramos en la buena utilización de la entonación, dinámica, fraseo, ritmo y expresión para producir el sonido deseado. Asimismo conseguimos un balance general de los instrumentos, mejorado su puesta en escena e interpretación.

Gracias al trabajo consciente para comprender un poco más sobre la técnica vocal, se pudo obtener una apropiación del cuerpo, la voz  y su importancia en el contexto de la música andina. Es con esto que el ser humano hizo del sonido la armonía, el ritmo y demás elementos musicales, apropiándose de sus propiedades fundamentales. Son la voz y el cuerpo instrumentos que pueden llevarse a donde se quiera ir, además, en la utilización de éstos, prevalece el respeto por sí mismo y  el autocuidado. Por lo tanto, se dio mucha importancia en el cuidado y manejo de la voz al momento de interpretar el repertorio, ya que la voz juega un papel muy importante en cualquier grupo musical que lo identifica.

Además, dentro de las estrategias aplicadas para dicho trabajo de dirección se pudo aplicar un método cognitivo, que a su vez consolidó más el potencial de cada integrante y su aprendizaje, iniciando justo con la conceptualización e interiorización del ritmo gracias  a la experiencia. En otras palabras, los parámetros musicales se pueden interiorizar y expresar a través del movimiento e imitación, generalmente la música siempre ha estado relacionada al ritmo y por consiguiente al movimiento, los cuales toman un papel fundamental ya que son fuente de conocimiento, el joven aprende a través de sus sentidos y es el movimiento elemento constitutivo para el desarrollo musical de los individuos.

Desempeño en equipo

Triunfamos en la ejecución de todos los trabajos convenidos en el punto marcado, con la velocidad y marcaciones musicales relevantes asignadas por el docente; contribuir a una actuación conjunta para tomar y dar señales de forma fiable, rápida, precisa y sensible; mantener la línea musical y/o armonía en conjunto como lo requiere el estilo y el contexto de la actuación; logramos mantener la concentración y el enfoque durante el desempeño; discutir debilidades y errores en el rendimiento y conjuntamente identificar soluciones para mejorar en el conjunto; conquistamos medir el desempeño contra el trabajo anterior para evaluar el desarrollo técnico y artístico con otros miembros del grupo, respondiendo con flexibilidad y eficacia a los imprevistos y mantener la integridad del grupo; demostrar respeto por el trabajo de otros artistas intérpretes o ejecutantes.

Repertorio

Quemando el corazón (Altiplano de chile), Así te canto (Illapu), con estas dos piezas musicales logramos aumentar habilidades propias del instrumentos, visto que, gracias a las técnicas de armonía y lectura musical logramos tener elementos que ayudaron a potenciar más el nivel de cada integrante, posteriormente continuamos con el disfrute del arte andino y el aporte a esta música que está llena de tierra y notas ancestrales.

La consecuencia de todos estos logros se evidenciaron en los diferentes conciertos realizados, como por ejemplo el Festival de Música Andina en Pitalito Huila y la Semana del Libro Medellín 2015. El grupo demostró un nivel muy alto que permitió estar a la altura de cada evento, exponiendo conciertos que reúnen todo lo ancestral que impregna cada integrante del grupo, y a la vez hace parte de la diversidad cultural que tiene la Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín para compartir con la comunidad universitaria y fuera del campus universitario.

Conciertos

·         Concierto Fiesta del Libro Medellín 14 de septiembre de 2015.

·      Concierto en El Ágora 18 de septiembre, en el marco de la Semana Universitaria, Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín.

·         Concierto en Pitalito Huila, Festival de Música Andina, 10 de octubre de 2015.

·         Clausura de los Grupos Culturales, 20 de noviembre de 2015.

Vallenato UN

Uno de los deberes de Vallenato UN es el de generar el disfrute por el aprendizaje a través de la experiencia y del desarrollo cognitivo sin sacrificar en ningún momento la felicidad de los  estudiantes, además el hecho de ejercer una relación horizontal entre ellos mismos y los docente, de tal forma que se propicien momentos para el desarrollo cooperativo, el aprendizaje vicario como modelo social dentro del contexto de aula; todo ello contribuiría al disfrute por la educación y sin duda alguna le apuntaría directamente al desarrollo de la autonomía, a la capacidad crítica de la autoevaluación, a la coevaluación, y a la hetero-evaluación en vez de modelos evaluativos tradicionales; todo enmarcado dentro del constructivismo y la corriente humanista. Es por ello que se define al estudiante como un ser no solo dispuesto para el aprendizaje sino también como sujeto que tiene afectos, sentimientos, valores y por supuesto habilidades distintas, siendo únicos e irrepetibles.

Gracias al “modelo de aprendizaje significativo” se adquirió un ambiente propicio para la instrucción, en el cual los estudiantes comprendieron claramente la información que se les está transfiriendo. De esta manera nos sirvió para profundizar en los conocimientos adquiridos en otras situaciones como por ejemplo en otros contextos, así que por encima de la memorización está la comprensión como resultado final de la misma. Esto permitió que los estudiantes trabajen en equipo, generando una manera un trabajo cooperativo colaborativo en aras de alcanzar el objetivo que todos tienen en común, para lograrlo se plantearon cinco fases de planificación y desarrollo.

Al contribuir a la actuación conjunta se adquirió el dominio de señales de forma fiable, rápida, precisa y sensible que mantuvo la línea musical y/o armonía evidenciada en los conciertos realizados. Por otra parte, se triunfó en la conservación del estilo y el contexto de la actuación de cada integrante sin perder la tradición vallenata, es por ello, que se ganó en el manejo de ejercicios para mantener la concentración y el enfoque durante el desempeño; discutir debilidades y errores en el rendimiento y conjuntamente se identificaron soluciones para mejorar en el conjunto, midiendo el desempeño contra el trabajo anterior para evaluar el desarrollo técnico y artístico con otros miembros del grupo; responder con flexibilidad y eficacia a los imprevistos y mantener la integridad del grupo; demostrar respeto por el trabajo de otros artistas intérpretes o ejecutantes, usando una comunicación positiva y constructiva en el lenguaje verbal y corporal.

Un valor agregado de Vallenato UN es que mantiene la tradición, pues es parte de una memoria como elemento dinámico en la construcción permanente de una sociedad, donde lo social y lo cultural juegan un rol preponderante sobre lo real.

Los estudiantes lograron un equilibrio sonoro apropiado que se adaptó a la propia interpretación con el rendimiento global del grupo; se obtuvo conocimiento, comprensión y capacidades prácticas  de entonación, dinámica, fraseo, ritmo y expresión para producir el sonido deseado en conjunto; usar técnicas de imaginación y memoria auditiva para desarrollar la interpretación.

La fusión de estos elementos logra alcanzar un buen repertorio musical sustentándose en el sentimiento caribeño y lo académico.

El grupo se consolida desarrollando fortalezas en la improvisación de pasajes desde el acordeón  y el manejo de las voces y coros. También se implementó una puesta en escena aprovechando el buen manejo del público que los estudiantes poseen, dando como resultado un espectáculo de muy buena calidad reflejado en los diferentes conciertos que se realizaron.

Técnica

Se logró conocer y aplicar eficazmente ejercicios técnicos que incluyen improvisación, solos y acompañamientos para la práctica de calentamiento grupal.

Repertorio

Se  programó eficazmente el repertorio para determinar la idoneidad para el nivel técnico del grupo y el estilo, así como el equilibrio general musical en el programa; interpretando piezas o canciones con un nivel avanzado con partitura y/o de memoria.

Se interpretar canciones por medio de la imitación interpretando piezas musicales en diferentes tonalidades.

Se logró realizar con eficacia sesiones de práctica donde se integró la improvisación y acompañamiento de forma grupal, además se pudieron realizar composiciones individuales o grupales para la ejecución en conjunto.

Desempeño en equipo

Se logra ejecutar todos los trabajos convenidos en el punto marcado, con la velocidad y marcaciones musicales relevantes asignadas. 

Se contribuyó a una actuación conjunta para tomar y dar señales de forma fiable, rápida, precisa y sensible, manteniendo la línea musical y/o armonía en conjunto como lo requiere el estilo y el contexto de la actuación.

Se triunfó en mantener la concentración y el enfoque durante el desempeño.

Se logró resolver debilidades y errores en el rendimiento y conjuntamente identificar soluciones para mejorar en el conjunto.

Se adquirió medir el desempeño contra el trabajo anterior para evaluar el desarrollo técnico y artístico con otros miembros del grupo; responder con flexibilidad y eficacia a los imprevistos y mantener la integridad del grupo, demostrando respeto por el trabajo de otros artistas intérpretes o ejecutantes, usar una comunicación positiva y constructiva en el lenguaje verbal y corporal.

Vallenato UN representa a la Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín con su talento, además de que genera espacios para la convivencia y relaciones estudiantil, con el fin de quebrar las largas rutinas académicas y vincular a los jóvenes en otros tipos de espacios.

Para sus integrantes, la conciencia de lo empírico con lo técnico y el lenguaje musical, les hizo comprender un poco más sobre los conceptos musicales que cada uno  desarrolla en su instrumento, también el manejo de la armonía agregada y la invitación a escuchar otras músicas abrió otras perspectiva para hacer arreglos a los temas y enriquecer el proyecto.

Coro UN

Con relación a la mayoría de coros, este proyecto se basó en aprovechar la virtualidad para avanzar en el desarrollo de la voz, esto ayudo a mejorar la técnica  vocal y a desarrollar más el oído (memoria auditiva).

Técnica

Se logró conocer y manejar una postura correcta, anatomía humana y fisiología en su relación para el proceso físico de cantar; cualidades de la producción vocal perteneciente para cada registro.

Se dominó una correcta respiración, messa di voce; articulación incluyendo: trémolo, vibrato, legato, staccato, acentos, gliss, deslizamiento sirenita  (fall-off), nota de fantasma (ghost note) apoyatura; control de la dinámica, figuraciones rápidas, postura, proyección; rango vocales; registro: cambio de octava (flageolet), falsete, modal.

Se logró una buena producción de sonidos vocales, formas de onda, contenido de armónicos, formatos vocales, tono, color de tono, formatos de canto, sonidos hablados y cantados, timbre, puntos de transición vocal.

Se adquirió el manejo de técnicas para el cuidado de la voz; principios de seguridad ocupacional que se aplican para cantar.

Alcanzamos a presentar cuestiones y problemas que surgen en el contexto del desarrollo de técnicas vocales.

Se obtuvo el dominio de ejercicios: escalas, intervalos, arpegios, ejercicios de respiración para lograr el control de buena respiración y color de tono; modificación de las vocales en tonos más altos; ejercicios para el uso de la voz.

Se logró realizar un buen calentamiento en la práctica y ejercicios de entonación.

Se obtuvieron hábitos saludables para su desempeño y que facilite la interpretación

Se logró interpretar piezas u obras de nivel avanzado de diferentes géneros musicales teniendo en cuenta la técnica y la interpretación adecuada de la voz.

Gracias al manejo de rutinas básicas de calentamiento se alcanzó mejorar la afinación previa para el montaje de las obras, así como el manejo de técnicas para el control del rango y el alcance de la voz y aplicarlo en su desempeño.

El desarrollo de habilidades musicales fue un logro importante, era evidente cómo se reflejaba la buena dicción, la lectura musical y la técnica vocal. Otro logro para resaltar es cómo cada participante se suaviza en estas clases, es claro este beneficio.

Gracias a la continuidad del curso se logró un buen desarrollo de habilidades musicales como la motricidad, la disociación, la buena postura, la buena técnica, el manejo del lenguaje musical, proporcionando un aporte a la estimulación de los hemisferios del cerebro.

Desempeño

Se pudieron ejecutar con precisión y confianza todos los trabajos acordados en el tiempo y las marcas musicales en su caso.

Buena interpretación de la música adecuada para la práctica de desempeño.

Se respondió apropiadamente a las críticas constructivas sobre el propio desempeño.

Se planificó el tiempo de la propia práctica.

Se establecieron los objetivos de desarrollo de habilidades.

Se identificaron las áreas de debilidad y se planificó la práctica como corresponde.

Se logró escuchar los trabajos de otros músicos para establecer metas y evaluar de esta manera el propio desempeño.

Se discutió en consulta con el personal apropiado, maneras para evitar los problemas físicos y estrategias para abordar los problemas si se presentan; planear las sesiones de práctica y las estrategias destinadas a desarrollar técnicas vocales, la superación de problemas técnicos y el desarrollo de la confianza para actuar ante un público.

Para finalizar, el coro logra montar un repertorio de buen nivel que comprende obras como: “Requiem”, “Prende la vela”, “Baila mi negrita”, “Si fuera tambó” y “Mohana”

4.     DIFICULTADES PRESENTADAS: TANTO A NIVEL DEL GRUPO COMO  DE CARÁCTER ADMINISTRATIVO Y LOGÍSTICO

Cuando se planeó la muestra de guitarra no se tuvo en cuenta el tema del sonido que es de suma importancia, para próximas muestra de guitarra tener presente siempre el sonido.

5.     PROYECTOS, PROPUESTAS Y PLANES A FUTURO PARA EL DESARROLLO DE ESTE PROCESO.

Producir un Jingle con todos los grupos de proyección con el fin de promocionar el eslogan de la Sección de Cultura y fortalecer la experiencia artística de cada uno de los integrantes, generando una memoria de lo que une el arte que habita en la Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín.

6. BENEFICIOS O CAMBIOS PERCIBIDOS POR LOS ESTUDIANTES QUE HAN HECHO PARTE DEL PROCESO.

Gracias a estos proyectos se puede estimular la inteligencia musical, la motricidad, la seguridad, la aceptación social, el desarrollo de habilidades musicales, la cultura en general, el aprovechamiento del tiempo libre y la proyección con impacto social. Esto también dio como resultado representar con su talento a nivel de ciudad la Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín, generando más confianza a cada uno de nosotros y al campus, y comunicando una diversidad cultural llena de arte que trasmite conocimientos.

Gracias a la inversión de instrumentos se pudo fortalecer el desarrollo musical y la producción de muchos conciertos que la universidad solicitó.

Sin duda alguna se generó en todos los grupos el aporte al desarrollo cognitivo sin sacrificar la felicidad de los y las estudiantes, además al ejercer una relación horizontal entre ellos mismos y los docente, se propiciaron momentos para el desarrollo cooperativo, el aprendizaje vicario como modelo social dentro del contexto de aula; todo esto contribuiría al disfrute por la educación y sin duda alguna le apuntaría directamente al desarrollo de la autonomía, a la capacidad crítica de la autoevaluación, a la coevaluación, y a la hetero-evaluación en vez de modelos evaluativos tradicionales; todo enmarcado dentro del constructivismo y la corriente humanista. Es por ello que se define al estudiante como un ser no solo dispuesto para el aprendizaje sino también como sujeto que tiene afectos, sentimientos, valores y por supuesto habilidades distintas, siendo únicos e irrepetibles.

Uno de los beneficios importantes que vale la pena resaltar es la conservación de la tradición para el soporte de memoria como elemento dinámico en la construcción permanente de una sociedad, donde lo social y lo cultural juegan un rol preponderante sobre lo real. Es por ello que se demostró una originalidad y enfoques innovadores en la interpretación dentro de los requisitos de cada grupo.

La Orquesta UN ha  avanzado mucho gracias al proceso que se viene desarrollado desde el inicio, uno de ellos son los cantantes Daniel Muñetón y Vanesa Senior. El primer contacto de Daniel con los grupos fue desde los cursos de guitarra, luego él decide presentar su audición para cantar, y es en ese momento en el cual inicia su experiencia como cantante principal, logrando fortalecerse a un nivel profesional. De igual manera se refleja el caso Vanesa Senior, quien inició como corista de la orquesta y ahora su voz ha avanzado y madurado a un nivel de cantante profesional.

7. SUGERENCIAS Y OBSERVACIONES PERTINENTES

Para cada muestra musical se debe incluir el sonido como eje principal para la realización de cada evento.

TEATRO UN - INICIACIÓN

NOMBRE: LUIS CARLOS PATIÑO RESTREPO
CARGO: PROFESOR
GRUPO CULTURAL :TEATRO	NIVEL: INICIACION
DURACIÓN DEL CONTRATO
N° ODS:298
FECHA DE INICIO:                                       JULIO 1 DE 2015	FECHA DE TERMINACIÓN: DICIEMBRE 18 DE 2015
FECHA DE ENTREGA DEL INFORME:  Noviembre 27 de 2015

DESCRIPCIÓN:

Este formato es un instrumento para recoger información de carácter cualitativo que nos permite evaluar de forma integral el proceso de cada grupo cultural. Es indispensable que desarrolle cada ítem de la forma más completa posible indicando todos los aspectos que considere relevantes para el fortalecimiento del grupo. De igual forma este documento constituye una memoria del proceso adelantado en la dependencia en el marco del Programa de Actividad Lúdico Cultural  y servirá para dejar un registro que permita evidenciar el resultado de estos proyectos en la Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín.

1.    DESCRIBA LAS ACTIVIDADES REALIZADAS EN LOS CURSOS DICTADOS DURANTE LA VIGENCIA DE SU CONTRATO:

GRUPO DE INICIACIÓN

AGOSTO

·         PRESENTACION DEL GRUPO

·         EJERCICIOS DE CALENTAMIENTO CORPORAL Y VOCAL

·         LECTURA DEL TEXTO: “LOS HUECOS”

SEPTIEMBRE

·         EJERCICIOS DE PROYECCIÓN VOCAL

·         EJERCICIOS DE ENTRENAMIENTO CORPORAL

·         LECTURA DEL TEXTO: “LOS HUECOS”

OCTUBRE

·         EJERCICIOS DE PUESTA EN ESCENA DE PERSONAJES

·         EJERCICIOS DE  INTERPRETACION DE TEXTOS

·         LECTURA Y ANÁLISIS DEL TEXTO: “BREVES DEL TIEMPO PERDIDO

NOVIEMBRE

·         ENSAYOS DE PUESTA EN ESCENA

·         IMPROVISACIONES SOBRE EL TEXTO

DICIEMBRE

·         PREPARACIÓN ACTIVIDAD VOLUNTARIADO

·         EJERCICIOS DE PUESTA EN ESCENA.

2.    INTEGRANTES DEL GRUPO:

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	12
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES

3.    DESCRIBA LOS PRINCIPALES LOGROS, AVANCES Y RESULTADOS OBTENIDOS DURANTE ESTE PROCESO

LOGROS.

Nuevamente insisto en la gran importancia de estos cursos para los alumnos que aspiran a ser unos profesionales integrales. El grupo se fortaleció en aspectos como la convivencia y el afecto. En lo artístico también se logró un desarrollo de los potenciales expresivos.

La lectura fluida, comprensiva y vocalizada, es también un logro en los alumnos. Es importante considerar que la expresión oral es un aspecto importantísimo al que poca atención le prestamos en nuestra sociedad.

AVANCES

La respuesta del grupo permitió proponer el montaje de una obra de teatro de mayor exigencia y el grupo respondió satisfactoriamente. Esto quiere decir que el grupo se comprometió a continuar en el período de vacaciones con el montaje de la obra y con la propuesta de presentarla en las jornadas de inducción en el 2016.

RESULTADOS

Un gran resultado en este grupo fue la participación por primera vez en una actividad de proyección a la comunidad a través de las campañas de teatro. Los alumnos pudieron experimentar, en el rally de innovación, la interacción con el público.

4.    ENUNCIE LAS DIFICULTADES QUE SE LE HAYAN PRESENTADO, TANTO A NIVEL DEL GRUPO COMO  DE CARÁCTER ADMINISTRATIVO Y LOGÍSTICO

Esta vez el curso marchó satisfactoriamente. No se presentaron dificultades ni inconvenientes.

5.    QUÉ PROYECTOS, PROPUESTAS O PLANES CONTEMPLA A FUTURO PARA EL DESARROLLO DE ESTE PROCESO.

La propuesta mayor y ojalá se pueda materializar, es la de continuar con este mismo grupo en proyección. Hasta el momento se visualiza la posibilidad de crear otro grupo de proyección.

6.    QUÉ BENEFICIOS O CAMBIOS HAN PERCIBIDO EN LOS ESTUDIANTES QUE HAN HECHO PARTE DE ESTE PROCESO.

Es indudable la transformación que experimenta cada uno de los participantes. Algunas relacionadas con el fortalecimiento de la  autoestima y la madurez,  otras referentes a la expresión oral y corporal , otras que hacen parte de la creatividad y la imaginación, y otras que se refieren al interés y participación frente a las diferentes actividades y manifestaciones artísticas (música, cuentería, artes plásticas, etc.). 

La participación en el grupo de iniciación, le permite al alumno una interacción con el público a través de los ejercicios de clase y con esto va adquiriendo hábitos de disciplina. Esta experiencia posibilita una mayor toma de conciencia de lo que significa el acto interpretativo y la oportunidad de aplicar los temas y conceptos aprehendidos durante el periodo de formación y acercamientos a la actividad teatral.

Son transformaciones no tangibles que afectan para bien al individuo, enriqueciendo  sus niveles cognitivos, investigativos y comunicativos. 

7.    SUGERENCIAS Y OBSERVACIONES QUE CONSIDERE PERTINENTES

Hasta el momento ninguna.

TEATRO UN - PROYECCIÓN

NOMBRE: LUIS CARLOS PATIÑO RESTREPO
CARGO:  PROFESOR
GRUPO CULTURAL :  TEATRO	NIVEL:  PROYECCION
DURACIÓN DEL CONTRATO
N° ODS: 289
FECHA DE INICIO:               JULIO 1 DE 2015	FECHA DE TERMINACIÓN: Diciembre 18 de 2015
FECHA DE ENTREGA DEL INFORME: Noviembre 27 de 2015

DESCRIPCIÓN:

Este formato es un instrumento para recoger información de carácter cualitativo que nos permite evaluar de forma integral el proceso de cada grupo cultural. Es indispensable que desarrolle cada ítem de la forma más completa posible indicando todos los aspectos que considere relevantes para el fortalecimiento del grupo. De igual forma este documento constituye una memoria del proceso adelantado en la dependencia en el marco del Programa de Actividad Lúdico Cultural  y servirá para dejar un registro que permita evidenciar el resultado de estos proyectos en la Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín.

1.    DESCRIBA LAS ACTIVIDADES REALIZADAS EN LOS CURSOS DICTADOS DURANTE LA VIGENCIA DE SU CONTRATO:

JULIO

·         ENSAYOS DE PUESTA EN ESCENA DE: “AVIDOS”.

·         ENSAYOS DE PUESTA EN ESCENA DE: “DISECCIÓN”

·         ENSAYOS DE LA OBRA: “LAS CRUZADAS”

AGOSTO

·         ENSAYOS GENERALES DE LA OBRA ”ÓPERA PÁNICA”

·         ENSAYOS GENERALES DE LA OBRA “DISECCIÓN”

·         PUESTA EN ESCENA DE LA OBRA “AVIDOS”

·         ENSAYOS DE REMONTAJE DE:  “LAS CRUZADAS”

SEPTIEMBRE

·         PUESTA EN ESCENA Y ESTRENO DE: “DISECCIÓN

·         REMONTAJE DE LA OBRA: “LAS CRUZADAS”

·         PUESTA EN ESCENA DE LA OBRA: “AVIDOS”

·         ENSAYOS DE “ÓPERA PÁNICA”

OCTUBRE

·         PRESENTACIÓN DE LA OBRA: “LAS CRUZADAS”

·         PRESENTACIÓN DE LA OBRA: “DISECCIÓN”

·         ESTRENO DE LA OBRA: “AVIDOS”

·         PUESTA EN ESCENA DE: “ÓPERA PÁNICA”

NOVIEMBRE

·         ESTRENO DE LA OBRA: “ÓPERA PÁNICA”

·         FUNCIÓN DE LA OBRA: “AVIDOS”

DICIEMBRE

·         PREPARACIÓN ACTIVIDAD VOLUNTARIADO

·         EVALUACIÓN SOBRE EL ESTRENO

2.    INTEGRANTES DEL GRUPO:

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	9
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	1

3.    DESCRIBA LOS PRINCIPALES LOGROS, AVANCES Y RESULTADOS OBTENIDOS DURANTE ESTE PROCESO

LOGROS:

El mayor logro de este grupo fue la gran proyección a la comunidad a través de sus cuatro montajes que interpretó este año. Realmente ha sido un año muy productivo para el grupo y pienso que esto rompe el récord de montajes realizados durante un año.

Otro elemento importante a considerar fue el nivel de compromiso e interés frente a la propuesta de la puesta en escena de las obras para compartirlo con el público durante este año.

El equipo de apoyo al proceso, integrado por vestuarista, asistentes, etc, fue muy eficiente y gracias a ellos logramos un destacado nivel en las puestas en escena.

AVANCES:

El grupo ha creado un nombre: “DOBLE SENTIDO”. Esto quiere decir, que están muy motivados y la idea es crear una corporación o grupo que albergue a profesionales de diferentes áreas.

Otro avance importante a considerar es que este grupo de alumnos con esta experiencia ha adquirido un dominio mayor del lenguaje teatral y pueden fácilmente ser transmisores de sus conocimientos y habilidades, sea para aplicarlos en otras áreas del conocimiento, sea para proyectarlo en comunidades o también para crear sus propias propuestas artísticas.

Ya el grupo cuenta con un repertorio de tres obras que se han presentado este año, lo que significa que este proceso de grupo de proyección, poco a poco va demandando más compromisos, espacios y atención.

El montaje “LAS CRUZADAS”  se puede proponer para remontar el próximo año.

RESULTADOS:

El mayor resultado con esta experiencia fue el montaje de “ÓPERA PÁNICA”, la obra que nos representará el año próximo. Es importante anotar que el reto este año era el género de la comedia y lo logramos.

Se realizó una primera temporada (3 funciones) donde pudimos confrontar con el público el proyecto y comprobar que la puesta en escena cumplía los requerimientos.  Los comentarios fueron muy positivos al igual que la asistencia de público.

Otra experiencia igualmente significativa fue la de lograr el montaje de otras dos obras: “AVIDOS” y de “DISECCIÓN”.

El grupo participó con sus obras en los siguientes encuentros:

-          FESTIVAL DE TEATRO JOVENES EN ESCENA EN LA FANFARRIA TITERES

-  ENCUENTRO DE TEATRO UNIVERSITARIO Y ACADEMICO 2015 EN LA EXFANFARRIA TEATRO

-          ENCUENTRO DE TEATRO UNIMINUTO 2015

-          FESTIVAL DE TEATRO POLI-TEATRO.

-          III ENCUENTRO DE TEATRO BREVE U.P.B.

4.    ENUNCIE LAS DIFICULTADES QUE SE LE HAYAN PRESENTADO, TANTO A NIVEL DEL GRUPO COMO  DE CARÁCTER ADMINISTRATIVO Y LOGÍSTICO

Desde lo administrativo, todo marchó adecuadamente y el presupuesto asignado para el montaje nos permitió resolver las cosas con mayor calidad (vestuario, escenografía, maquillaje, etc). Este año el grupo también le apostó a ser más económico en la propuesta de montaje. Es decir, los montajes son ligeros en la escenografía.

El grupo viene creciendo no sólo en cantidad de integrantes sino también en elementos y escenografía.

La  aprobación de un mueble especial para guardar las cosas ha sido un gran acierto y el grupo agradece esto.

5.    QUÉ PROYECTOS, PROPUESTAS O PLANES CONTEMPLA A FUTURO PARA EL DESARROLLO DE ESTE PROCESO.

Se viene manifestando entre el grupo la propuesta de desarrollar comisiones para crear un grupo de teatro con mayores compromisos y actividades. Por ahora, el interés mayor es continuar con la obra y tratar de proyectarla más.

Se está comenzando a elaborar un proyecto de encuentro de teatro organizado por el grupo y donde participen otras instituciones de la ciudad.

6.    QUÉ BENEFICIOS O CAMBIOS HAN PERCIBIDO EN LOS ESTUDIANTES QUE HAN HECHO PARTE DE ESTE PROCESO.

Se destacan en el grupo algunos alumnos por su avance en la formación y sus interpretaciones como actores que dan cuenta de sus progresos.

Es muy satisfactorio vivenciar el proceso de cada uno de los alumnos y las transformaciones que sufre el grupo como un colectivo con unos mismos intereses y objetivos.

Se observa mucho talento y entusiasmo entre los integrantes, algunos han llegado a manifestar por ejemplo, que esta experiencia los ha transformado totalmente.

Hasta el momento el grupo se mantiene con un total de 9 alumnos.

7.    SUGERENCIAS Y OBSERVACIONES QUE CONSIDERE PERTINENTES

Nuevamente, los alumnos manifiestan que la experiencia de participar en el grupo es muy valiosa y arroja resultados muy positivos.

SALSA – NIVEL 1

NOMBRE: LUIS EDGAR LOAIZA GONZALEZ
CARGO: DIRECTOR GRUPO DE SALSA
GRUPO CULTURAL : SALSA UN	NIVEL: SALSA NIVEL 1
DURACIÓN DEL CONTRATO
N° ODS: 325
FECHA DE INICIO:   11 de agosto de 2015	FECHA DE TERMINACIÓN: 30 de noviembre de 2015
FECHA DE ENTREGA DEL INFORME: 25 de noviembre de 2015

DESCRIPCIÓN:

Este formato es un instrumento para recoger información de carácter cualitativo que nos permite evaluar de forma integral el proceso de cada grupo cultural. Es indispensable que desarrolle cada ítem de la forma más completa posible indicando todos los aspectos que considere relevantes para el fortalecimiento del grupo. De igual forma este documento constituye una memoria del proceso adelantado en la dependencia en el marco del Programa de Actividad Lúdico Cultural  y servirá para dejar un registro que permita evidenciar el resultado de estos proyectos en la Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín.

1.    DESCRIBA LAS ACTIVIDADES REALIZADAS EN LOS CURSOS DICTADOS DURANTE LA VIGENCIA DE SU CONTRATO:

La clase está dividida en tres partes:

·         La primera parte de la clase es el calentamiento previo a cualquier actividad física.

·         La segunda parte es el cuerpo de la clase donde se hacen los ejercicios pertinentes a la clase que se va a recibir o dictar.

·         La tercera parte es el estiramiento de los músculos trabajados durante la clase.

En las primeras partes del curso se hace una pequeña introducción al ritmo de la salsa y de la bachata, a distinguir las partes que componen la música de cada ritmo, a llevar el conteo de la música a bailar y a aprender a escuchar los cortes musicales para saber cómo hacer una secuencia bailable bien hecha.

Seguimos con la parte del manejo de la pareja, cómo dar indicaciones y cómo recibirlas, aprender a distinguir las indicaciones y a dejarse manejar  pero también saberse manejar.

Luego está la parte de aprendizaje de los movimientos, donde lo principal es aprender a realizarlos y a utilizarlos en la vida cotidiana.

Y por último esta la parte de improvisación donde el estudiante se encarga de realizar los movimientos cuando cada uno desea para así saber qué tanto ha aprendido en la clase de salsa y bachata.

Se pretende formar a los estudiantes en el estilo de vida saludable donde el deporte y la cultura juegan una parte fundamental para que las personas adquieran costumbres divertidas para su vida además de potencializar, alentar y explotar  talentos en los participantes.

2.    INTEGRANTES DEL GRUPO:

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	70
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	5
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	2
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	1
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	4

3.    DESCRIBA LOS PRINCIPALES LOGROS, AVANCES Y RESULTADOS OBTENIDOS DURANTE ESTE PROCESO

El proceso de enseñanza del grupo ha sido muy bueno, hemos avanzado a nivel técnico, los movimientos se han enseñado correctamente, los participantes se divierten en la clase además de que participan e interactúan constantemente con otros estudiantes ampliando así su círculo social.

He tenido la oportunidad de comparar varios cursos en Medellín y este particularmente está diseñado de una manera completa y sencilla de enseñar y de aprender.

4.    ENUNCIE LAS DIFICULTADES QUE SE LE HAYAN PRESENTADO, TANTO A NIVEL DEL GRUPO COMO  DE CARÁCTER ADMINISTRATIVO Y LOGÍSTICO

Durante el proceso de enseñanza en el grupo de salsa nivel 1, las dificultades que se han presentado han sido la deserción por parte de los estudiantes, pues muchos se inscriben pero pocos son los que continúan.

A nivel logístico, la acústica del lugar no es la más apta para grupos grandes, pero se ha logrado poco a poco acostumbrarse a la metodología y desarrollo del grupo, además la necesidad de una persona de logística, pues se hace evidente en algunos casos.

5.    QUÉ PROYECTOS, PROPUESTAS O PLANES CONTEMPLA A FUTURO PARA EL DESARROLLO DE ESTE PROCESO.

Por el momento me interesa con este grupo que puedan pasar a inscribirse al nivel dos de salsa y así encaminar a los estudiantes a hacer parte del grupo de proyección.

En los grupos siempre permanecen más hombres que mujeres pero por experiencias en semestres pasados y contando con que en la universidad entran a la academia más hombre que mujeres y también que las mujeres son más inconstantes en este caso; trataré de enfocar las clases más en los movimientos de los hombres para fortalecerlos como buenos ejecutores de los bailes vistos.

6.    QUÉ BENEFICIOS O CAMBIOS HAN PERCIBIDO EN LOS ESTUDIANTES QUE HAN HECHO PARTE DE ESTE PROCESO.

En términos generales la disciplina, la constancia y el compromiso de algunos es muy rescatable además de la inquietud por aprender y mejorar.

En cuanto al baile se han visto mejorías respecto al ritmo, a la concepción del baile como deporte y como terapia corporal y mental de los integrantes del curso, se logra reintegrar a los participantes en actividades culturales autóctonas del país y rescatar este patrimonio.

7.    SUGERENCIAS Y OBSERVACIONES QUE CONSIDERE PERTINENTES

Unos monitores de clase que puedan ayudarme en el desarrollo de la clase, comenzaré el próximo semestre con esta propuesta.

SALSA – NIVEL 2

NOMBRE:  LUIS EDGAR LOAIZA GONZALEZ
CARGO: DIRECTOR DEL GRUPO DE SALSA
GRUPO CULTURAL : SALSA UN	NIVEL: SALSA NIVEL 2
DURACIÓN DEL CONTRATO
N° ODS: 325
FECHA DE INICIO: 11 DE AGOSTO DE 2015	FECHA DE TERMINACIÓN: 30 DE NOVIEMBRE DE 2015
FECHA DE ENTREGA DEL INFORME: 25 DE NOVIEMBRE DE 2015

DESCRIPCIÓN:

Este formato es un instrumento para recoger información de carácter cualitativo que nos permite evaluar de forma integral el proceso de cada grupo cultural. Es indispensable que desarrolle cada ítem de la forma más completa posible indicando todos los aspectos que considere relevantes para el fortalecimiento del grupo. De igual forma este documento constituye una memoria del proceso adelantado en la dependencia en el marco del Programa de Actividad Lúdico Cultural  y servirá para dejar un registro que permita evidenciar el resultado de estos proyectos en la Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín.

1.    DESCRIBA LAS ACTIVIDADES REALIZADAS EN LOS CURSOS DICTADOS DURANTE LA VIGENCIA DE SU CONTRATO:

La clase está dividida en tres partes:

La primera parte de la clase es el calentamiento previo a cualquier actividad física.

La segunda parte es el cuerpo de la clase donde se hacen los ejercicios pertinentes a la clase que se va a recibir o dictar.

La tercera parte es el estiramiento de los músculos trabajados durante la clase.

En las primeras partes del curso lo que se hace es recordar los movimientos básicos del curso anterior para tener una base para trabajar tanto en el ritmo de la salsa como en el de bachata, también hacemos recuento de lo que es el ritmo y la espacialidad.

Luego nos disponemos a realizar las labores de aprendizaje y enseñanza de movimientos, pasos y secuencias un poco más complejos y así capacitar a los estudiantes para realizar movimientos coordinados y estéticamente mejor elaborados.

La técnica de baile de salsa que vemos es C.LA (Salsa Caleña con estilo de Los Ángeles) una invención colombiana para interpretar el baile, y en bachata vemos disociaciones y manejos con otras partes del cuerpo como las piernas y la cadera.

2.    INTEGRANTES DEL GRUPO:

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	20
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	2
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	1
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	2

3.    DESCRIBA LOS PRINCIPALES LOGROS, AVANCES Y RESULTADOS OBTENIDOS DURANTE ESTE PROCESO

Como este es un grupo que se conformó de las clases de salsa nivel 1 del semestre pasado, he podido notar su avance en términos técnicos de baile, espacialidad, tiempo musical y en general ha sido muy bueno el trabajo con estos chicos.

Hemos podido realizar muchos movimientos y visualizar a los estudiantes como bailarines ocasionales de fiestas y rumbas, de manera que han aprendido lo básico del baile.

He logrado inculcar en los estudiantes la importancia de tener el baile dentro de las actividades cotidianas como opción de distracción y así promover el folclor colombiano.

4.    ENUNCIE LAS DIFICULTADES QUE SE LE HAYAN PRESENTADO, TANTO A NIVEL DEL GRUPO COMO  DE CARÁCTER ADMINISTRATIVO Y LOGÍSTICO

Ninguna.

5.    QUÉ PROYECTOS, PROPUESTAS O PLANES CONTEMPLA A FUTURO PARA EL DESARROLLO DE ESTE PROCESO.

Con este grupo quiero nutrir el grupo de semillero ya que algunos han manifestado el interés por el mismo, para tener una buena base para el futuro grupo de proyección.

Fortalecer los procesos de la clase de salsa 3 para el próximo semestre.

6.    QUÉ BENEFICIOS O CAMBIOS HAN PERCIBIDO EN LOS ESTUDIANTES QUE HAN HECHO PARTE DE ESTE PROCESO.

Compromiso, confianza, autoestima, deporte y actividad física, concentración, puntualidad, entre otros, son los beneficios que se crean al hacer parte del grupo de Salsa de la Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín, además de que es una manera en la que muchos estudiantes pagan sus horas de los créditos, becas o prestamos que obtienen para estudiar.

7.    SUGERENCIAS Y OBSERVACIONES QUE CONSIDERE PERTINENTES

Ninguna.

SALSA – NIVEL 3

NOMBRE:  LUIS EDGAR LOAIZA GONZALEZ
CARGO: DIRECTOR DEL GRUPO DE SALSA
GRUPO CULTURAL : SALSA UN	NIVEL: SALSA NIVEL 3
DURACIÓN DEL CONTRATO
N° ODS: 325
FECHA DE INICIO: 11 DE AGOSTO DE 2015	FECHA DE TERMINACIÓN: 30 DE NOVIEMBRE DE 2015
FECHA DE ENTREGA DEL INFORME: 25 DE NOVIEMBRE DE 2015

DESCRIPCIÓN:

Este formato es un instrumento para recoger información de carácter cualitativo que nos permite evaluar de forma integral el proceso de cada grupo cultural. Es indispensable que desarrolle cada ítem de la forma más completa posible indicando todos los aspectos que considere relevantes para el fortalecimiento del grupo. De igual forma este documento constituye una memoria del proceso adelantado en la dependencia en el marco del Programa de Actividad Lúdico Cultural  y servirá para dejar un registro que permita evidenciar el resultado de estos proyectos en la Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín.

1.    DESCRIBA LAS ACTIVIDADES REALIZADAS EN LOS CURSOS DICTADOS DURANTE LA VIGENCIA DE SU CONTRATO:

La clase está dividida en tres partes:

La primera parte de la clase es el calentamiento previo a cualquier actividad física.

La segunda parte es el cuerpo de la clase donde se hacen los ejercicios pertinentes a la clase que se va a recibir o dictar.

La tercera parte es el estiramiento de los músculos trabajados durante la clase

En las primeras partes del curso lo que se hace es recordar los movimientos básicos del curso anterior para tener una base para trabajar tanto en el ritmo de la salsa como en el de bachata, también hacemos recuento de lo que es bailar C.LA.

Luego nos disponemos a realizar las labores de aprendizaje y enseñanza de movimientos, pasos y secuencias un poco más complejos para capacitar a los participantes en la comprensión del estilo de baile de Salsa Caleña o de velocidad.

2.    INTEGRANTES DEL GRUPO:

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	12
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	0

3.    DESCRIBA LOS PRINCIPALES LOGROS, AVANCES Y RESULTADOS OBTENIDOS DURANTE ESTE PROCESO

He logrado inculcar en los estudiantes la importancia de tener el baile dentro de las actividades cotidianas como opción de distracción y promover el folclor colombiano; los participantes desarrollan las características necesarias para pertenecer al grupo de semillero y comenzar con la labor de formar bailarines para el elenco principal de la universidad, este grupo en especial ha logrado vincularse a presentaciones y muestras pequeñas que les dan también las primeras experiencias escenográficas, aumentando las posibilidades de ser promovidos al Semillero de Salsa UN.

4.    ENUNCIE LAS DIFICULTADES QUE SE LE HAYAN PRESENTADO, TANTO A NIVEL DEL GRUPO COMO  DE CARÁCTER ADMINISTRATIVO Y LOGÍSTICO

El grupo de salsa 3 es el más inconstante de los cursos, aunque todos los inscritos han participado de las clases, no todos van a todas las sesiones programadas pero poseen la costumbre de desatrasarse con los compañeros de los aprendizajes vistos en las clases que se ausentan y estar al mismo nivel del curso.

5.    QUÉ PROYECTOS, PROPUESTAS O PLANES CONTEMPLA A FUTURO PARA EL DESARROLLO DE ESTE PROCESO.

Con este grupo quiero nutrir el grupo de semillero ya que algunos han manifestado el interés por el mismo, para tener una buena base para el futuro grupo de proyección.

6.    QUÉ BENEFICIOS O CAMBIOS HAN PERCIBIDO EN LOS ESTUDIANTES QUE HAN HECHO PARTE DE ESTE PROCESO.

Compromiso, confianza, autoestima, deporte y actividad física, concentración, puntualidad, entre otros, son los beneficios que se crean al hacer parte del grupo de Salsa de la Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín, además de que es una manera en la que muchos estudiantes pagan sus horas de los créditos, becas o prestamos que obtienen para estudiar.

7.    SUGERENCIAS Y OBSERVACIONES QUE CONSIDERE PERTINENTES

Ninguna.

SALSA UN - SEMILLERO

NOMBRE: LUIS EDGAR LOAIZA GONZALEZ
CARGO: DIRECTOR GRUPO DE SALSA
GRUPO CULTURAL : SALSA UN	NIVEL: SEMILLERO
DURACIÓN DEL CONTRATO
N° ODS: 325
FECHA DE INICIO:   11 de noviembre de 2015	FECHA DE TERMINACIÓN: 30 de noviembre de 2015
FECHA DE ENTREGA DEL INFORME: 25 de noviembre de 2015

DESCRIPCIÓN:

Este formato es un instrumento para recoger información de carácter cualitativo que nos permite evaluar de forma integral el proceso de cada grupo cultural. Es indispensable que desarrolle cada ítem de la forma más completa posible indicando todos los aspectos que considere relevantes para el fortalecimiento del grupo. De igual forma este documento constituye una memoria del proceso adelantado en la dependencia en el marco del Programa de Actividad Lúdico Cultural  y servirá para dejar un registro que permita evidenciar el resultado de estos proyectos en la Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín.

1.    DESCRIBA LAS ACTIVIDADES REALIZADAS EN LOS CURSOS DICTADOS DURANTE LA VIGENCIA DE SU CONTRATO:

La clase está dividida en tres partes:

La primera parte de la clase es el calentamiento previo a cualquier actividad física.

La segunda parte es el cuerpo de la clase donde se hacen los ejercicios pertinentes a la clase que se va a recibir o dictar.

La tercera parte es el estiramiento de los músculos trabajados durante la clase

El grupo de semillero trabaja de manera muy similar a como lo hace el grupo de proyección, contando con que los integrantes del grupo se están capacitando para hacer las veces de representación de la universidad en el tema de baile en los diferentes eventos y presentaciones que tenemos durante el semestre.

Trabajamos también una parte de acondicionamiento físico, para recuperar el estado físico y la salud de los estudiantes, al practicar un deporte o en este caso una actividad cultural.

Luego sigue el trabajo de memoria y sincronización, para aprender las coreografías que tenemos en el grupo y a trabajar en equipo por que como grupo debemos ser exactos y sincronizados en el escenario.

Trabajamos también la espacialidad y el tiempo coreográfico, además de las figuras acrobáticas y las exigencias que requieren los montajes.

Últimamente el grupo de semillero está recibiendo talleres de retroalimentación, dictados por el  grupo de proyección y ha subido el nivel a pasos agigantados, esto deja ver claramente que los estudiantes que participan del grupo de semillero  están muy interesados en pertenecer al grupo de proyección.

2.    INTEGRANTES DEL GRUPO:

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	28
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	3

3.    DESCRIBA LOS PRINCIPALES LOGROS, AVANCES Y RESULTADOS OBTENIDOS DURANTE ESTE PROCESO

Hemos logrado consolidar unas parejas estables de trabajo en el grupo, y el grupo como tal también está más afianzado y firme. Los estudiantes han logrado visualizarse en escenarios y han mejorado la expresión corporal, además se ha adquirido un cercanía más profunda entre este grupo y el de proyección.

Se ha logrado realizar parte de los talleres de este semestre con este grupo.

Hemos hecho pequeñas intervenciones y el grupo se ha ido mostrando ante diferentes públicos.

4.    ENUNCIE LAS DIFICULTADES QUE SE LE HAYAN PRESENTADO, TANTO A NIVEL DEL GRUPO COMO  DE CARÁCTER ADMINISTRATIVO Y LOGÍSTICO

La parte académica siempre va a ser crucial en todos los cursos debido a las inasistencias e inconstancias por parte de los inscritos, pero se trata de realizar el curso normalmente sin afectar a nadie y logrando así que los estudiantes se sientan parte activa de los grupos culturales, se diviertan y hagan las cosas con pasión y no por compromiso.

5.    QUÉ PROYECTOS, PROPUESTAS O PLANES CONTEMPLA A FUTURO PARA EL DESARROLLO DE ESTE PROCESO.

Con el grupo de semillero lo principal es que cada semestre pasen algunos integrantes al grupo de proyección y así alimentar este grupo con nuevos talentos.

6.    QUÉ BENEFICIOS O CAMBIOS HAN PERCIBIDO EN LOS ESTUDIANTES QUE HAN HECHO PARTE DE ESTE PROCESO.

Insisto con la parte del compromiso, la puntualidad y la responsabilidad por el grupo y en especial por el trabajo de pareja.

Confianza, ejercicio físico y deporte además de conciencia corporal.

Que los integrantes realicen un trabajo desde la universidad para que así tengan una actividad que los divierta y de esta manera promover el estilo de vida saludable en la comunidad universitaria.

7.    SUGERENCIAS Y OBSERVACIONES QUE CONSIDERE PERTINENTES

Ninguna.

SALSA UN - PROYECCIÓN

NOMBRE: LUIS EDGAR LOAIZA GONZALEZ
CARGO: DIRECTOR GRUPO DE SALSA
GRUPO CULTURAL : SALSA UN	NIVEL:  PROYECCION
DURACIÓN DEL CONTRATO
N° ODS: 325
FECHA DE INICIO:   11 de agosto de 2015	FECHA DE TERMINACIÓN: 30 de noviembre de 201
FECHA DE ENTREGA DEL INFORME: 25 de noviembre de 2015

DESCRIPCIÓN:

Este formato es un instrumento para recoger información de carácter cualitativo que nos permite evaluar de forma integral el proceso de cada grupo cultural. Es indispensable que desarrolle cada ítem de la forma más completa posible indicando todos los aspectos que considere relevantes para el fortalecimiento del grupo. De igual forma este documento constituye una memoria del proceso adelantado en la dependencia en el marco del Programa de Actividad Lúdico Cultural  y servirá para dejar un registro que permita evidenciar el resultado de estos proyectos en la Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín.

1.    DESCRIBA LAS ACTIVIDADES REALIZADAS EN LOS CURSOS DICTADOS DURANTE LA VIGENCIA DE SU CONTRATO:

El grupo de proyección se ha encargado de representar a la universidad en diferentes espacios locales, nacionales e internacionales.

Ha crecido como grupo fortaleciéndose en los diferentes concursos de talla nacional e internacional.

Hemos estado trabajando acrobacia, temas y coreografías nuevas, además de nuevos procesos que ayudan a la soltura del cuerpo como el afro, la danza contemporánea y la acrodanza; también  diversidad de talleres de técnicas de baile en los diferentes campeonatos a los cuales hemos asistido, además del apoyo con los talleres técnicos que nos ha brindado la universidad.

Nos hemos enfocado en las presentaciones y en que el grupo se recupere de las deserciones que ha tenido, recuperando trabajos anteriores y deteniendo procesos para poder enfocarse en realizar otras tareas en las que nos hemos comprometido.

2.    INTEGRANTES DEL GRUPO

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	20
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	2
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	1
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	3

3.    DESCRIBA LOS PRINCIPALES LOGROS, AVANCES Y RESULTADOS OBTENIDOS DURANTE ESTE PROCESO

El grupo ha estado en proceso de formación ya que algunos de los integrantes se han dedicado a sus labores académicas.

Estamos haciendo montaje de coreografías nuevas, técnica de danza y otros ritmos complementarios a la salsa.

El grupo de proyección ha logrado participar exitosamente en campeonatos de talla nacional e internacional, los cuales han dejado excelentes capacitaciones y visualizaciones que servirán para que los participantes se motiven más, además de interpretar cada vez mejor el baile.

Logramos mostrar los procesos del grupo ante más de diez mil personas alrededor del país.

4.    ENUNCIE LAS DIFICULTADES QUE SE LE HAYAN PRESENTADO, TANTO A NIVEL DEL GRUPO COMO  DE CARÁCTER ADMINISTRATIVO Y LOGÍSTICO

La dificultad ha estado en los compromisos académicos de los integrantes del grupo, teniendo en cuenta que el tiempo invertido en los ensayos y presentaciones es mucho y no alcanzan a veces a cumplir con todo.

5.    QUÉ PROYECTOS, PROPUESTAS O PLANES CONTEMPLA A FUTURO PARA EL DESARROLLO DE ESTE PROCESO.

Viajar al Salsa Festival que se realiza en Ecuador, recoger fondos y planear las intervenciones del grupo para hacerlo.

Crear una obra en conjunto con el grupo de tango de la Universidad de Antioquia a manera de temporada de danza.

6.    QUÉ BENEFICIOS O CAMBIOS HAN PERCIBIDO EN LOS ESTUDIANTES QUE HAN HECHO PARTE DE ESTE PROCESO

.

El baile ha generado en los integrantes autoevaluación y autocrítica, además de crearles autodisciplina.

Los integrantes han estado muy comprometidos con el proceso de baile y del grupo, el deporte en la vida cotidiana hace personas más felices y disciplinadas.

La proyección de los estudiantes que integran el grupo, les ha ofrecido experiencias muy importantes para su vida profesional y el desarrollo de la confianza escenográfica.

Inculcar en los estudiantes hábitos de vida saludable ha sido muy importante, ya que promueve que los profesionales sean íntegros e integrales para salir a la vida laboral.

7.    SUGERENCIAS Y OBSERVACIONES QUE CONSIDERE PERTINENTES

El apoyo que hemos recibido por parte de Bienestar Universitario ha permitido que desarrollemos casi a cabalidad todas las propuestas que el grupo ha querido realizar y esto permite que los estudiantes puedan expresar, experimentar e inmiscuirse en actividades, eventos y presentaciones de talla mundial, dejando siempre en alto el nombre de la institución, generando en ellos más sentido de pertenencia y abriendo el campo hacia otras maneras de abordar la cultura, el folclor del país y de la misma universidad.

DANZA UN

ORDEN CONTRACTUAL DE PRESTACIÓN DE SERVICIOS No.:							Del Año:		2015
CONTRATISTA:	MARISELA BRAVO DE LA ROSA					C.C./ C.E. No.:	27093805
PERIODO DEL INFORME:		Desde:	01	10	2015	Hasta:	30	11		2013
			Día	Mes	Año		Día	Mes		Año

DESCRIPCIÓN:

Este formato es un instrumento para recoger información de carácter cualitativo que nos permite evaluar de forma integral el proceso de cada grupo cultural. Es indispensable que desarrolle cada ítem de la forma más completa posible indicando todos los aspectos que considere relevantes para el fortalecimiento del grupo. De igual forma este documento constituye una memoria del proceso adelantado en la dependencia en el marco del Programa de Actividad Lúdico Cultural  y servirá para dejar un registro que permita evidenciar el resultado de estos proyectos en la Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín.

1.    DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES REALIZADAS EN LOS DIFERENTES CURSOS DICTADOS DURANTE LA VIGENCIA DEL CONTRATO.

Bienestar Universitario de la Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín, cuenta con tres grupos extracurriculares de formación en el área de Danza tradicional; grupo de Formación, Grupo de Proyección de Danza Folclórica y Danza Andina de los Pastos, los cuales basan su trabajo hacia el rescate de la tradición danzaría colombiana y Latinoamericana con un componente estético desde la proyección escénica.

 Para este segundo semestre la profesora Claudia Vera quien dirigió los grupos por más de tres años se desvinculó del proceso y lo asumió la profesora Marisela Bravo por un periodo de tres meses.

 Al iniciar se asumieron compromisos artísticos como Semana Universitaria, evento importante para toda la comunidad universitaria, donde logramos salir avante aun con el acompañamiento de la anterior docente, sin embargo, era necesario realizar un diagnóstico de los grupos respecto a las dinámicas de trabajo, repertorio coreográfico, proceso formativo, trayectoria, trabajo técnico, factor humano, entre otros aspectos, para a partir de ello y de manera muy ágil lograr dar continuidad al proceso de manera que fuese lo menos traumático posible para los participantes. A continuación se describe de manera específica como fue este proceso con cada uno de los grupos.

Grupo de Formación Danza Tradicional

Este grupo tiene como propósito brindar un espacio de disfrute, entrenamiento y reconocimiento de la danza tradicional colombiana a los estudiantes de la universidad, a su vez, se creó con el ánimo de formar en la técnica a aquellos que tienen el propósito o deseo de pertenecer al grupo de proyección.

 En el periodo de los tres meses y teniendo en cuenta que solamente habían recibido una clase antes del cambio de docente, se asume el proceso bajo el programa que anteriormente se venía trabajando con algunas modificaciones en contenido. Se abarcan dos danzas de cada una de las regiones; andina, pacífica y atlántica; de cada una de las danzas trabajadas se abordaron las figuras coreográficas, los pasos básicos y complementarios y las planimetrías propias de cada una de ellas; de la región andina se trabajó el torbellino y el bambuco; de la región Atlántica la Cumbia, la tambora y la puya; y del pacifico colombiano porro chocoano y el currulao.

A nivel metodológico las clases se estructuran teniendo en cuenta que son en su mayoría estudiantes que ya han tenido otros procesos con la danza y por ende con el trabajo del cuerpo de la siguiente manera: se iniciaba con un precalentamiento para acondicionar el cuerpo y la mente hacia la actividad físicia; un calentamiento el cual involucraba el trabajo de fuerza, resistencia, elasticidad y coordinación; seguido de la parte técnica donde el trabajo se concentraba en el estudio del movimiento propio de la danza asignada, acompañado del trabajo espacial, rítmico y manejo de utilería (faldeos, pañoletas, sombrero); para concluir con el trabajo se recopilaba el material de movimiento y se consolidaba en una planimetría sencilla que en ocasiones la componía la docente o se dejaba este trabajo a los participantes con el propósito de estimular la creatividad, la confianza y el trabajo en equipo, finalizando con un estiramiento y relajación para poner  el cuerpo a la reposo.

Finalizando el proceso se les invitó a socializar el proceso en la clausura de los Grupos Culturales de la Sección Cultura de Bienestar Universitario, los participantes se motivaron y decidieron participar; el repertorio coreográfico fue escogido de acuerdo al dominio técnico, afinidad y apropiación por algunas danzas, las cuales fueron currulao y porro chocoano. Esta participación fue muy positiva para el grupo.

Dirección Grupo Proyección Danza Folclórica UN

Este grupo tiene una trayectoria importante de 15 años y es reconocido por la comunidad universitaria gracias a la calidad de su trabajo, este grupo tiene como propósito ofrecer un espacio de entrenamiento físico, de encuentro con las tradiciones colombianas, de disfrute y de encuentro de saberes en función de proyectar la pluralidad cultural de nuestro país.

Su repertorio coreográfico es el reflejo del aprecio que siente el grupo por la danza folclórica colombiana el cual es muy amplio, comprenden danzas de la zona atlántica, pacifica, andina y en proceso un montaje de los llanos orientales, de todas y cada una de las zonas se tienen varias representaciones dancísticas; para este segundo semestre concretamente se logró la consolidación de un cuadro coreográfico que hace  mención a la zona Tolimense con tres piezas que se mencionan a continuación: la Caña,  danza netamente campesina la cual recrea el oficio cotidiano de procesar la caña de azúcar, por lo cual es clasificada como una danza de laboreo; la segunda  danza incluida en el repertorio es el Sanjuanero Tolimense la cual, más que una danza es un lenguaje representativo de la idiosincrasia de esta región y representa las estrategias de conquista y el idilio que vivían los campesinos tolimenses en las épocas de antaño donde los hombres utilizaban este baile para estar cerca de la mujer que amaban y formalizar el noviazgo en medio de la fiesta, y la tercera coreografía es el bambuco fiestero San Pedro en el Espinal, danza que se baila en el día de San Pedro en el pueblo El Espinal. Se caracteriza por los avances románticos del hombre y el coqueteo de la mujer. 

Estas tres coreografías se logran consolidar a lo largo de los tres meses y son incluidas en el repertorio coreográfico del grupo, estas coreografías fueron socializadas en los diferentes eventos de la universidad donde el grupo fue invitado, entre estos y por mencionar algunos: Semana Universitaria y el acto de clausura de los Grupos Culturales.

Dirección Grupo de Danza Andina de Los Pastos

Este grupo nace por iniciativa de estudiantes de la Universidad Nacional de Colombia provenientes del sur del país (departamento de Nariño) cuyo propósito es evidenciar desde la danza, su cultura y tradiciones tan particulares y ricas en temática, color, musicalidad, cosmogonía y darla a conocer a una nueva ciudad a la cual le es completamente desconocida su riqueza coreográfica.

Sus inicios fueron difíciles, sin embargo, el grupo ha ido creciendo en número de participantes y formación, su amor por la cultura ha logrado que el proceso siga adelante y que finalmente los propósitos se cumplan.

 Al llegar al grupo se encontró con un repertorio coreográfico pequeño compuesto por tres sanjuanitos al cual llaman “Puesta en Escena” y un bambuco sureño llamado “La Paila” que hace parte de la propuesta de creación “Un Pueblo Encantado” inspirada en una leyenda mítica propia de la cosmovisión ancestral indígena y proveniente del resguardo de Muellamués y el Gran Cumbal; la meta en estos tres meses fue avanzar en esta propuesta montando las coreografías de  Los Duendes, La Vieja y La Familia.

Los Duendes: es una coreografía inspirada en el personaje mítico de los pueblos de Nariño, del cual se dice que existen y se clasifican en siete por rasgos de sus personalidades, de los cuales retomamos el duende músico, duende travieso y duende nostálgico los cuales rinden tributo a la vieja.

La Vieja: esta coreografía está inspirada en el personaje central de la leyenda la cual hace referencia a una mujer sabia, proveedora y guardiana de la vida.

La Familia: esta coreografía buscó reflejar el núcleo de toda la sociedad, la cual es fundamental en cualquier cultura o tradición, con la Tescualeña a ritmo de bambuco sureño se refleja este momento.

Se intensificaron las clases para lograr el montaje de estas tres coreografías y gracias al compromiso del grupo logramos sacarlo adelante.

En cuanto a la proyección el trabajo coreográfico, el grupo participó en diferentes eventos de la universidad a los cuales fue invitado, mostrando su repertorio más antiguo y solo hasta el día de la clausura se socializó el avance del repertorio.

2.    INTEGRANTES DEL GRUPO

Grupo de Formación

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	12
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	0

Proyección Folclórica UN

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	15
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	3

Danza andina de los Pastos

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	19
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	3

3.      PRINCIPALES LOGROS, AVANCES Y RESULTADOS OBTENIDOS DURANTE EL PROCESO.

Grupo Formación.

El grupo siempre fue pequeño, algunos asistentes fueron muy intermitentes en su asistencia pero otros por el contrario, muy constantes, durante el proceso se detectó que en su mayoría ya habían pasado por un proceso similar en otros grupos de danza, estas personas asimilaban con mucha facilidad toda la información de la clase a excepción de una persona, quien no había tenido ningún acercamiento con la danza, Ledys Querubín una contadora quien a sus 39 años de edad decide empezar a hacer cosas que siempre quiso y que responden a una necesidad personal, por eso ingresa a la universidad a estudiar Artes Plásticas y al grupo de formación en danza. Ella es el vivo reflejo de los beneficios que espacios como este pueden generar en las personas además de adquirir un conocimiento, Ledys manifiesta que su sueño desde niña siempre fue bailar y presentarse ante un público pero que jamás lo logró por diversos motivos como la falta de apoyo y motivación y porque quedo huérfana de madre a los catorce años. Al recibir la noticia de que se presentaría en la clausura de los Grupos Culturales, su felicidad era evidente al igual que su nerviosismo, sus ojos se enlagunaron de emoción al ponerse su vestuario y su rostro reflejaban una profunda satisfacción por haber cumplido un deseo que llevaba en su corazón.

Historias como esta son la evidencian de lo positivo que puede ser para un estudiante asumir un proceso como este para su bienestar personal y social, trascienden de ser solamente una clase donde adquieres un dominio técnico o una coreografía perfecta; es un encentro consigo mismo para acondicionar y reconocer las potencialidades de su cuerpo, para el encuentro con los otros; para crear, para ganar confianza en sí mismos y para disfrutar.

Por otro lado, el trabajo con la danza tradicional colombiana afianza el sentido patrio al reconocer las tradiciones danzarías propias de su país desde su diversidad y riqueza cultural. Se montaron dos coreografías (currulao y porro chocoano), la socialización de ellas permitió romper con los miedos y la timidez al enfrentarse a un público, así mismo, dos de ellas manifestaron su deseo por pertenecer al grupo de proyección.

Proyección Danza Folclórica UN

Para este periodo ingresan algunos participantes hombres, lo cual es muy positivo para el grupo, así mismo, a nivel de repertorio se logra con el grupo el montaje coreográfico de tres danzas correspondientes a la zona del Tolima las cuales son: Caña, San Juanero Tolimense y Bambuco fiestero para componen un cuadro completo que representara a dicho departamento.

La proyección artística en los diferentes eventos académicos hace que el grupo gane mayor reconocimiento en la comunidad universitaria, en este trimestre se realizaron seis presentaciones dejando muy en alto el nombre del grupo por la calidad de su puesta en escena, entre ellos están: Semana Universitaria, Encuentro de Culturas y Lenguas, el XIV Encuentro de Estudiantes de Historia y el acto de clausura de los Grupos Culturales, entre otros.

Se realizaron tres talleres de formación que alimentaron el proceso del grupo, uno fue de Joropo a cargo de una de las integrantes del grupo, con el propósito de realizar un montaje coreográfico a futuro, el segundo taller fue de maquillaje para la escena, con él se logró mejorar la proyección en su presentación e hizo que ganaran agilidad en el previo de sus presentaciones y por último el taller de rítmica corporal, el cual fortaleció aspectos como la coordinación, disociación, ritmo, agilidad y prisión del cual quedó un material de movimiento pensado para incluirlo en el repertorio coreográfico.

Danza Andina de los Pastos UN

El Grupo de Los Pastos se caracteriza por tener un gran sentido de arraigo por sus tradiciones danzarías y culturales, lo han vivido en carne propia y esto le da al trabajo un sello inconfundible; al iniciar el proceso con ellos manifestaron el deseo de avanzar en su trabajo escénico, específicamente en la propuesta “Un Pueblo Encantado” del cual solamente tenían una danza, es así como el propósito a lo largo de estos tres meses se centró en la realización de tres coreografías que complementaron la puesta en escena de la propuesta; Los Duendes, La Vieja y La Familia junto con La Paila son las coreografías que hoy componen el cuadro coreográfico de la obra.

Otro aspecto importante de resaltar es el reconocimiento que el grupo ha ido ganando a lo largo de este tiempo entre la comunidad universitaria, por la vistosidad y sello personal del grupo en sus puestas en escena, la gente manifiesta disfrutar mucho de sus presentaciones y esto motiva bastante al grupo, además la valoración al promulgar su tradición y raíces en una cultura totalmente distinta a la de ellos.

Entre ellas están: Semana Universitaria, XIV Encuentro de Estudiantes de Historia, Primer Encuentro de Embajadores UN, Primer Encuentro Regional de Grupos Estudiantiles, Clausura de los Grupos Culturales, entre otros.

Para los participantes pertenecer a este grupo ha sido verdaderamente significativo, ellos son como un núcleo donde van llegando cada vez más para encontrarse con un pedacito de su casa, de su tradiciones, de su lenguaje y no sentirse tan solos en una ciudad que para una cultura como ellos puede resultar agobiante.

La realización de tres talleres de formación contribuyó a afianzar aspectos técnicos de la danza y para la escena en el grupo; el taller de maquillaje fue muy pertinente para este grupo porque las niñas no sabían cómo maquillarse y esto hacia que los momentos previos a las presentaciones tomaran más tiempo del estimado, así mismo, generó motivación en los participantes porque su proyección escénica mejoró muchísimo y en cuanto al taller de rítmica corporal fue un gran aporte a su formación técnica, recordemos que sus participantes no habían tenido un espacio de entrenamiento, su saber es empírico y por lo tanto esto fue nuevo para ellos, además afianzó aspectos como motricidad, percepción e interpretación rítmica, coordinación y disociación, a la vez que amplió su visión de la danza.

Aspectos como la disciplina en cuanto a las dinámicas de una clase, fue otro factor que mejoro en el grupo y se evidencio mucho más finalizando el proceso en términos de puntualidad al llegar a los ensayos, participación y compromiso; es preciso seguir trabajando en ello.

4.    DIFICULTADES PRESENTADAS: TANTO A NIVEL DEL GRUPO COMO  DE CARÁCTER ADMINISTRATIVO Y LOGÍSTICO

En el grupo Danza Andina de Los Pastos falta conciencia en cuanto a las dinámicas que un proceso como este ameritan, la impuntualidad es una constante a nivel general, así mismo, deben ser mucho más organizados con su tiempo para que no tengan que sacrificar el espacio del ensayo para cumplir con compromisos académicos. Aunque la puntualidad mejoró notablemente en algunos al finalizar el proceso, es importante seguir reiterando su importancia y generar conciencia para lograr los propósitos artísticos como grupo.

Por otro lado a este grupo también le falta más vestuario, posiblemente por ser tan nuevo no lo tenga pero es un aspecto que limita la construcción de nuevos trabajos coreográficos.

En el grupo de proyección de Danza Folclórica UN los compromisos académicos también afectan la asistencia a los ensayos, se reitera la importancia de respetar el horario de las clases pero sus prioridades son muy claras.

La disponibilidad de los espacios para ensayar son muy limitantes, ellos tienen una alta demanda en su uso y muchas veces ha sido difícil lograr acordar un horario debido a esto, sin embargo, quiero resaltar el trabajo de Daniel Bustamante por su buena disposición y diligencia a la hora de gestionar los espacios y todo lo requerido con los grupos culturales.

Otro factor desfavorable son los días de ensayo, específicamente el día lunes porque los festivos en algunos meses por lo general son muchos y se pierde el espacio de clase sobre todo con el grupo de Los Pastos porque los encuentros solo son este día, sin embargo, la estrategia ha sido relanzarlos por el día domingo y funcionó; el propósito para el próximo semestre es acordar un día más de clase para poder avanzar en el proceso.

En el grupo de formación se presentaron muchas inasistencias por parte de los participantes, es importante estipular un tope de faltas para cultivar en ellos el compromiso y que el proceso no se vea afectado.

5. PROYECTOS, PROPUESTAS Y PLANES A FUTURO PARA EL DESARROLLO DE ESTE PROCESO.

Para el grupo de Proyección de Danza Folclórica UN se piensa en la realización de dos montajes coreográficos a modo de cuadro o estampa, correspondientes a los Llanos Orientales y otro al pacífico colombiano, uno en cada semestre, asimismo, retomar el material de movimiento obtenido del taller e incluirlo en el trabajo coreográfico.

Para el grupo Danza Andina de Los Pastos el propósito es terminar la puesta en escena “Un Pueblo Encantado” la cual ya tiene un avance importante, de igual manera una estampa de San Juanitos y  un cuadro alusivo al Carnaval de Blancos y Negros.

Para los tres grupos realizar una invitación con el fin de integrar a los grupos y fortalecerlos, igualmente, implementar acuerdos de clase para mejorar el rendimiento y la disciplina en el trabajo con un tope de faltas permitido.

6. BENEFICIOS O CAMBIOS PERCIBIDOS POR LOS ESTUDIANTES QUE HAN HECHO PARTE DEL PROCESO.

Definitivamente el aprovechamiento del tiempo en actividades de proyección con impacto social favorecen a todo el que participa de ellas, estimulando su inteligencia corporal desde la motricidad, el manejo espacial, su interpretación rítmica en el movimiento, la creatividad y capacidad imaginativa, la confianza al enfrentarse a un público, el desarrollo de habilidades psicosociales a partir del trabajo colectivo, el reconocimiento y la valoración por lo propio, su cultura y sus tradiciones a la vez que se convierte en un espacio de disfrute y encuentro con los otros.

7. SUGERENCIAS Y OBSERVACIONES PERTINENTES

La realización de reuniones continuas ayudaría a estar más conectados con lo que sucede en la universidad a nivel cultural y tener más contacto con los procesos de los otros grupos.

Generar un trabajo en red donde los Grupos Culturales de Bienestar trabajemos en función de una temática en común y llevarlo a la escena de manera articulada como por ejemplo: ensamblar un grupo musical con danza o cuentería con danza, o todos, así mismo, tener la posibilidad de fortalecer los grupos con el aporte de los compañeros directores como por ejemplo dar una clase de danza a los músicos, dar una clase de teatro a los de cuentería y a una clase de cuentería a los de danza, en otras palabras valernos de la interdisciplinaridad de las artes.

Es importante tener más cuidado en aspectos como montar una foto a la plataforma o Facebook de un evento especifico, si se hace, que es lo ideal, porque motiva mucho a los grupos, debe haber una representación de todos los grupos participantes porque al no hacerlo genera susceptibilidades y sentimientos de rechazo como sucedió con el grupo de proyección de Danza Folclórica UN, quienes emotivamente visitaron la página de bienestar y encontraron fotografías de los otros dos grupos de danza (iniciación y Los pastos) excepto de ellos, sintiéndose desmotivados por el suceso.

En cuanto a las continuas inasistencias de algunos estudiantes a las clases es insuficiente dejarlo solo en un llamado de atención por parte del docente a cargo, se hace necesario un acompañamiento o apoyo de parte de Bienestar Universitario para mejorar esta situación, se me ocurre como ejemplo, hacer una llamada o un correo a modo de comunicado advirtiendo que ante su falta podría perder el cupo, esto con la vigilancia y consentimiento del profesor, la idea sería sentarnos con los otros profesores para diseñar una estrategia y hablar todos en un mismo lenguaje.

CUENTERÍA UN

NOMBRE: Corporación Cultural VIVAPALABRA. JORGE AMBROSIO VILLA ZAPATA.  Coordinador General, coordinador de Semillero y Docente. JUAN CAMILO HOYOS  Coordinador grupo de Proyección y docente.
GRUPO CULTURAL: CUENTERIA UN	NIVEL: INICIACION y PROYECCIÓN SEMESTRE II 2014 AGOSTO-NOVIEMBRE.

ORDEN CONTRACTUAL DE PRESTACIÓN DE SERVICIOS No.		369	Del Año:	2015
CONTRATISTA:	Corporación Cultural VIVAPALABRA.	NIT. No.:	811015237-6

DESCRIPCIÓN:

Este formato es un instrumento para recoger información de carácter cualitativo que nos permite evaluar de forma integral el proceso de cada grupo cultural. Es indispensable que desarrolle cada ítem de la forma más completa posible indicando todos los aspectos que considere relevantes para el fortalecimiento del grupo. De igual forma este documento constituye una memoria del proceso adelantado en la dependencia en el marco del Programa de Actividad Lúdico Cultural  y servirá para dejar un registro que permita evidenciar el resultado de estos proyectos en la Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín.

1.    DESCRIBA LAS ACTIVIDADES REALIZADAS EN LOS CURSOS DICTADOS DURANTE LA VIGENCIA DE SU CONTRATO:

Las actividades se iniciaron el día 23 y 24 de julio, se realizaron 4 jornadas de inducción para los estudiantes nuevos de la universidad, en las cuales participaron Jorge Ambrosio Villa, Camilo Hoyos, Wilmar Tovar, Rubén Montoya y Andrés Loaiza.

El primero de agosto se realizó la Inducción con los padres de familia y con la presencia del señor rector Dr. Ignacio Mantilla Prada, el vicerrector John William Branch Bedoya y demás personalidades de la Universidad Nacional de Colombia, con la participación de los alumnos Wilmar Tovar y Rubén Montoya, el profesor de Cuentería Jorge Ambrosio Villa Zapata y la presentación especial del profesor de la Facultad de Minas: Andrés Osorio.

La iniciación de las clases y la ejecución de los CUENTACHOS se dieron el día 10 de agosto, pues los estudiantes estaban en vacaciones. Estos estuvieron a cargo de Jorge Ambrosio Villa Zapata y Karla Verónica Sepúlveda, sicóloga y cuentera de la Corporación Cultural VIVAPALABRA. Se han dictado las clases del modo corriente los lunes de 10 a.m. a 2 p.m. y los viernes de 2 p.m. a 6 p.m., los días a los que no corresponde EL CUENTACHO.

Las clases del semillero de Cuentería se iniciaron a partir del 11 de agosto de 2 a 6 p.m. y miércoles de 2 a 6 p.m. a cargo de Walter García y Camilo Hoyos.

En el semillero de este segundo semestre se tuvo en cuenta que ya la mayoría de estudiantes habían hecho el paso por el mismo semillero en el primer semestre por lo tanto se estructuró un plan de acción.

1.  Se trabajó a partir de la lectura comprensiva y la forma de exponer. Estructura del texto, qué es el cuento, el poema, el ensayo.

2.  Construcción de textos. La poesía, el verso, la estrofa, la rima, la métrica, diferentes tipos de rima, el verso libre, el ensayo, el cuento. Improvisación de cuento y poesía, etc.

3.  Expresión Corporal, pantomima, el cuerpo, teatro silente, entre otros.

4.  En este curso se ha trabajado el escenario y el cuerpo en el escenario.

5.  Estudio del cuento.

6.  Preparación de un cuento.

7.  Un cuento base de VIVAPALABRA.

8.  El cuento propio.

9.  Ensayos, montaje y presentación en el Cuentacho.

Nos hemos dedicado al análisis y preparación del cuento, con lo que hemos denominado el método VIVAPALABRA. También al análisis y la preparación del cuento personal que cada alumno está preparando con base en el cuento general que todos trabajamos, El campesino y el diablo de los Hermanos Grimm.

En esta nueva etapa se ha profundizado en la forma de la construcción del montaje de cuento, la clase se ha distribuido en 4 partes:

·         Calentamiento.

·         Expresión corporal.

·         Expresión Oral.

·         Cuentos.

Estas etapas pueden tener diferente duración dependiendo de la necesidad puntual.

1. CORPORAL: En expresión corporal se ha hecho énfasis en la exploración de los propios movimientos, así como en la continuación de algunos ejercicios básicos de pantomima.

2. ORAL: En expresión oral se hace énfasis en las cualidades de la voz, y en cada clase, a través de diferentes ejercicios, se repasa con los estudiantes la identificación de cuáles son estas cualidades.

Se ha continuado con la lectura de trabalenguas y la lectura de textos literarios, variando la intencionalidad comunicativa o la entonación de la lectura.

3. LITERARIO: Se ha continuado con la exploración de algunas figuras literarias en especial las basadas en el orden de las palabras dentro del texto.

4. IMPROVISACIÓN: En improvisación se han realizado juegos como PILO, hipótesis fantástica, fábrica de historias y cuento palabra por palabra.

Además de la realización de los ejercicios, se han estudiado los conceptos de aceptación y sobre aceptación. Se han realizado ejercicios sobre la impro-novela.

5. PRODUCCIÓN: En producción, el principal trabajo ha sido la observación de la manera en que los estudiantes narran sus historias, además se han trabajado teóricamente, aspectos como elección del cuento según la edad; división del cuento en cabeza, tronco y cola, y revisión del trabajo de escritorio.

DIFICULTADES

No hay una constancia permanente de asistencia al taller, generalmente justificado por los estudiantes en la carga académica, lo cual es imposible verificar por el profesor, lo único que se hace es insistirles en la continuidad y pertenencia. Eso hace que el proceso sea más complicado de llevar puesto que los integrantes del grupo no son del todo constantes.

Varios asistentes son muy tímidos y no tienen herramientas comunicativas desarrolladas adecuadamente, con ellos debemos seguir trabajando, estimulando su creatividad y confianza a la hora de estar ante el público.

Las sesiones se desarrollan según lo planeado. Al final de cada clase se evalúa a los estudiantes concluyendo que aún hay confusiones en los conceptos de preparación de cuento: Trabajo de escritorio, Imágenes y esqueleto, sobre todo en los más nuevos.

Después de la parte teórica, algunos alumnos cuentan sus cuentos;  en cada sesión se amplía la visión de los asistentes sobre las posibles puestas en escena de sus cuentos. Se cuentan los cuentos de siempre pero de maneras diferentes, modificando las imágenes corporales, tonos y ritmos. Se hace énfasis en analizar detenidamente los cuentos de cada uno, preguntando por el cúmulo de conceptos trabajados en este primer periodo.

El grupo de proyección está integrado por 5 estudiantes, pues 2 se retiraron de la universidad.

El grupo de proyección a cargo de JUAN CAMILO HOYOS, recibe clase los lunes de 10 a.m. a 2 p.m. y los viernes que no corresponde al CUENTACHO, de 2 p.m. a 6 p.m.

Esencialmente en estas clases se ha tratado de programar lo referente a la participación en los CUENTACHOS realizados, además reuniones pertinentes al funcionamiento del grupo.  En la parte artística se continúa trabajando en el montaje de Mitos y Leyendas como fuente primordial del cuentero.

DIFICULTADES:

La falta de continuidad e intensidad horaria de los estudiantes, especialmente en época de exámenes.

La función del CUENTACHO del 6 de agosto fue extraordinaria como bienvenida a los estudiantes para el segundo semestre.

Los CUENTACHOS y las actividades realizadas en la Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín durante este semestre fueron:

FECHA	ACTIVIDAD	INVITADOS	ESTUDIANTES DE LA UNIVERSIDAD
23 y 24 de julio	4 jornadas de inducción para los estudiantes nuevos de la universidad.	Jorge Ambrosio Villa, Camilo Hoyos.	Wilmar Tovar, Rubén Montoya y Andrés Loaiza.
1 de agosto	Inducción con los padres de familia y con la presencia del señor rector Dr. Ignacio Mantilla Prada, el vicerrector John William Branch Bedoya y demás personalidades de la Universidad Nacional.	Jorge Ambrosio Villa Zapata. Profesor de Facultad de Minas Andrés Osorio.	Wilmar Tovar y Rubén Montoya.
Jueves 6 de agosto	FESTIVAL INTERNACIONAL DE CUENTERÍA ENTRE CUENTOS Y FLORES.	Nelson Calderón, Arquitecto exalumno de la Universidad, residente en España. La niña Mariana Mazo y el argentino José Campanari.	Integrantes CUENTERÍA UN.
21 de agosto	Primer Cuentacho del semestre con historias de tradición oral.	Nelson Calderón, profesional invitado y Boniface Ofogo de África.	David Zuluaga y Camila Camacho
4 de septiembre	CUENTACHO. Tarde de improvisación escénica.	Yovanny torres. Camilo Hoyos	Rubén Montoya y Wilmar Tovar, David Loaiza.
15 de septiembre	SEMANA UNIVERSITARIA. Toma de las cafeterías de El Ágora.	Profesores Camilo Hoyos y Jota Villaza,	Wilmar Tovar, Camila Camacho, David Loaiza.
18 de septiembre, Semana Universitaria	COMPARSA INAUGURAL, representando el Carnaval de Riosucio, portando máscaras del diablo propias de aquel carnaval y maquillajes terroríficos, elaborado por los mismos integrantes en el taller de maquillaje y máscaras dictado por Wilmar Tovar y Jota Villaza.	Jota Villaza.	Albeiro Espinal, Santiago Bastidas, Juan José Maya, Julián Cárdenas, Daniel Sanabria, Juan Camilo Betancur, Juan Diego Rivera, Karen Jaimes.
Lunes 21de septiembre, Semana Universitaria	Match de improvisación escénica.	Los actores invitados del TPM. Juan David Álvarez, Alejandro Restrepo, Alejandra Mogollón, David Gómez, Camilo Hoyos.	Wilmar Tovar, David Loaiza, Camila Camacho, Alexander Marín.
2 de octubre	CUENTACHO.	Felipe Chaves,  Camilo Arias	Paula Argáez, Camila Camacho
16 Octubre	CUENTACHO.	Felipe Chaves.	Andrés Loaiza, Paula Argáez, Camila Camacho, Miguel Ángel Espinal.
6 de noviembre	CUENTACHO.	EDWIN GÓMEZ Y DAVID MURILLO	Rubén Montoya, Wilmar Tovar
13 de noviembre	CUENTACHO. Fueron nuestros representantes con historias de su propia autoría y del nivel de García Márquez. Su desempeño fue excepcional, demostrando gran calidad ante el público de la UN Sede.	PAOLA LÓPEZ de la Universidad de Nariño y JOTA VILLAZA	Camila Camacho, Wilmar Tovar
20 de noviembre	CLAUSURAS DE GRUPOS CULTURALES.		Albeiro Espinal y Wilmar Tovar
Diciembre 4	CUENTACHO.	DAVID MURILLO.

2.    INTEGRANTES DEL GRUPO SEMILLERO:

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	10
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	0

El programa de Cuentería para la Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín, apunta esencialmente al desarrollo de habilidades comunicativas de los estudiantes, tanto en lo oral como en lo escrito, de tal modo que sea aplicable a su vida académica como a su vida personal. Con los alumnos de iniciación se dio continuidad a los procesos iniciados en el primer semestre para la preparación de sus cuentos y su comprensión lectora.

Los alumnos de iniciación han avanzado al nivel de poder presentar sus cuentos en los CUENTACHOS y participar en el grupo de proyección, sin embargo por situaciones de sus horarios académicos, quienes quedaron continuaron con sus horarios habituales de semilleros.

INTEGRANTES DEL GRUPO PROYECCIÓN:

NÚMERO DE ESTUDIANTES DE PREGRADO EN EL GRUPO	4
NÚMERO DE ESTUDIANTES DE POSGRADO EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EMPLEADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE EGRESADOS EN EL GRUPO	0
NÚMERO DE PARTICIPANTES DE OTRAS INSTITUCIONES	1

3. DESCRIBA LOS PRINCIPALES LOGROS, AVANCES Y RESULTADOS OBTENIDOS DURANTE ESTE PROCESO

Se ha continuado la forma de presentar el CUENTACHO, donde los alumnos del grupo de proyección, CUENTEROS UN, se distribuían las funciones de presentadores, cuenteros, organización del evento, participación de los estudiantes asistentes, etc.

Como aspecto positivo, es la integración del semillero de la Universidad Nacional que se realiza en la Facultad de Minas y que está a cargo del profesor Freddy Bolaños Martínez del Departamento de Energía Eléctrica y Automática. Con ellos nos hemos reunido en las primeras horas de la mañana del lunes, en cuatro sesiones y hemos iniciado como si estuviésemos en semillero, es decir, realizando ejercicios de soltura en el escenario, dando información teórica e histórica sobre la narración de cuentos, el teatro, la literatura y otros elementos necesarios dentro del oficio de contar cuentos, tales son: la respiración diafragmática, expresión escénica, estructura del cuentos, habilidades cognitivas, entre otras.

-          Durante este periodo el CUENTACHO continuó con cuenteros de la universidad, la ciudad, el país y extranjeros de gran calidad, generando un reconocimiento nacional e internacional a la actividad de la Universidad Nacional de Colombia – Sede Medellín.

-    Los saberes aprendidos para contar un cuento son aplicables a sus carreras de pregrado, mejorando sus exposiciones y las comunicaciones interpersonales.

-   La comunidad universitaria en general aprecia y valora el CUENTACHO y a sus integrantes, ello se evidencia en el acompañamiento permanente en las funciones y en el buen clima que encuentran los jóvenes cuenteros con el resto de la universidad como forma de desarrollar su creatividad, aunque se vio una disminución sustancial en la asistencia de estudiantes al espacio del Polideportivo, especialmente en los momentos de lluvia, situación que se revertió nuevamente, en gran medida en el nuevo espacio de “El Ágora”

-     La participación de los estudiantes en grandes eventos de la ciudad, como el MATCH de improvisación en el Teatro Popular de Medellín.

4.    ENUNCIE LAS DIFICULTADES QUE SE LE HAYAN PRESENTADO, TANTO A NIVEL DEL GRUPO COMO DE CARÁCTER ADMINISTRATIVO Y LOGÍSTICO.

La desmotivación por parte de todos los alumnos, estamos en proceso de evaluar las causas generadas por la planeación y/o la ejecución de los contenidos por parte de los profesores.

5.            QUÉ PROYECTOS, PROPUESTAS O PLANES CONTEMPLA A FUTURO PARA EL DESARROLLO DE ESTE PROCESO.

-   Desarrollar un programa de talleres mediante seminarios puntuales que permitan una mayor participación de estudiantes aunque no vaya a ser cuentero.

-    Comprensión lectora.

-    Preparación de exposición oral.

-    Manejo de la timidez y expresión en público.

-    Preparación de cuentos.

-    Expresión oral y corporal.

-    Continuar con el proceso que se viene desarrollando en la Facultad de Minas y buscar la forma de llegar a nuevas integraciones con diversas áreas y facultades.

-   Profundizar en la aplicabilidad de los conocimientos de cuentería en los procesos académicos.

-       Convocar de forma permanente a nuevos integrantes.

-       Integrar el semillero con el grupo de proyección.

-  Consolidar un equipo de estudiantes que coordine y dirija las actividades de El Cuentacho.

-      Desarrollar un taller de Expresión Oral con un maestro especializado.

-   Seguir la capacitación de los estudiantes, seleccionando los mejores alumnos para que engrosen el sector de Cuentería de la ciudad y del país.

6.        QUÉ BENEFICIOS O CAMBIOS HAN PERCIBIDO EN LOS ESTUDIANTES QUE HAN HECHO PARTE DE ESTE PROCESO.

Los alumnos reconocen la importancia de un proceso para mejorar su rendimiento expresivo y conceptual, no sólo en el campo de los cuentos sino en general en todo su proceso comunicativo y académico.

7.            SUGERENCIAS Y OBSERVACIONES QUE CONSIDERE PERTINENTES

-      Hacer una convocatoria permanente a los nuevos estudiantes de la universidad, la cual presente las bondades de estos proyectos culturales e invite nuevos integrantes al grupo.

-         Darle continuidad a este proceso.

-   Reglamentar la participación de estudiantes en eventos universitarios o de otras instituciones.